Viața lui Konstantin Ushinsky (1823 - 1871) arată că, chiar și în cele mai nefavorabile condiții, munca creativă persistentă poate duce la schimbări pozitive. Când covârșitoarea majoritate a publicului educat rus a vrut schimbări în toate deodată și a organizat fie conspirații, fie revolte, fie teroare, Ușinski a funcționat. A avut dificultăți - a fost concediat de la locul său de muncă și nu a primit o nouă funcție, dar Konstantin Dmitrievich nu a renunțat. Nu au vrut să mă angajeze într-o poziție decentă, așa că am obținut un post minor și am continuat să lucrez la lucrări de pedagogie. Nu a fost împiedicat de probleme financiare sau de sănătatea precară.
Iar rezultatul, după cum se spune, este evident. Rusia avea propria pedagogie - înainte de Ushinsky, copiii erau predați, desigur, dar nesistematic și fără nicio abordare personală. Konstantin Dmitrievich a trezit interesul pentru pedagogie în orice societatea rusă. În doar câteva decenii, abordarea procesului de învățare a început să se schimbe. În școală, desigur, mai exista un loc pentru pedepse corporale, înghesuială și arbitrariul profesorilor, dar Ușinski și adepții săi au arătat că școala pentru copii nu trebuie să fie o vale a ororii fără speranță.
1. B viață de familie Pe Ushinsky nu se poate invidia decât dacă nu ar fi moartea timpurie a mamei sale (ea a murit când Kostya avea 12 ani). S-a născut într-o familie nobilă. Militarul pensionar Dmitri Grigorievici Ușinski și soția sa Lyubov Stepanovna s-au iubit unul pe celălalt. Erau foarte blocați de bani (30 de iobagi, 100 de acri de pământ și o pensie mică pentru Dmitri Grigorievici), dar își conduceau gospodăria în așa fel încât nu simțeau nici cea mai mică constrângere. Mai mult, biblioteca adunată de familie a fost invidia întregului județ. A doua căsătorie a tatălui lui Ushinsky a avut, de asemenea, succes. Sora generalului Gerbel, care a ocupat funcții înalte în industria apărării, i-a oferit soțului ei, devenit judecător, sprijinul familiei și l-a tratat bine pe fiul ei vitreg. Însuși Konstantin Dmitrievich s-a căsătorit la vârsta de 28 de ani cu o femeie pe care o cunoștea din copilărie. Căsătorit cu Nadezhda Semyonovna Doroșenko, au avut 6 copii.
2. Kostya Ushinsky a studiat la gimnaziul Novgorod-Severskaya. Mica Rusie a acelei vremuri, în general, și sistemul de învățământ din ea în special, era caracterizată de o morală mai liberă. În afara instituției de învățământ, elevii de la gimnaziu nu erau stânjeniți de nimic în afară de instrucțiunile părinților. Însuși Konstantin Dmitrievich a recunoscut ulterior că satisfacerea micilor slăbiciuni ale copilăriei a condus, în mod paradoxal, la o îmbunătățire generală a disciplinei. Liceenii au înțeles ferm limitele farselor disponibile și practic nu au permis abateri grave.
3. Kostya Ushinsky a trebuit să meargă la gimnaziu. Călătoria cu un singur sens a luat-o mai mult de o oră, cu toate acestea, băiatului i-a plăcut la gimnaziu - colegii săi mai mari au apreciat cunoștințele și caracterul băiatului. Adevărat, dacă din cauza vremii urâte Ushinsky a trebuit să rămână în oraș, îi era foarte dor de moșia natală.
4. Ushinsky, deja un profesor celebru, a vorbit cu mare căldură despre directorul gimnaziului său, Ilya Fedorovich Timkovsky. Vechiul director nu a strălucit de erudiție generală, ci a căutat cu insistență să insufle studenților săi dorința de a dobândi cunoștințe noi. Comunicând cu absolvenții altor instituții de învățământ, Ushinsky a fost uimit de faptul că nici instituțiile de învățământ considerate cele mai bune nu au lăsat amprentă nici în mintea, nici în inima copiilor.
5. Studiul la gimnaziu a fost ușor pentru Ushinsky la început. A petrecut foarte puțin timp pregătindu-și temele. Și-a umplut timpul liber cu lectură și a preferat cărțile de istorie. În plus, a învățat singur limba germana. Cu toate acestea, ușurința de a învăța a fost înșelătoare - a picat examenele finale și nu a primit un certificat de absolvire. Din fericire, atunci s-a putut susține examenele de admitere la universitate fără a avea un document de studii medii.
6. În 1840, Ușinski a intrat la Universitatea din Moscova și s-a aruncat cu capul cap în viața studențească. Cu mâna ușoară a lui Vissarion Belinsky, în taverna din Marea Britanie s-a format un cerc sau club de studenți. Konstantin s-a remarcat în el prin independența sa de gândire. În acei ani, oamenii din Rusia îl venerau pe Napoleon Bonaparte și Voltaire, iar Ușinski a subliniat cu ușurință puncte slabe sau greșelile idolilor clasei educate de atunci.
7. Activitatea pedagogică Ushinsky a început în timp ce studia la universitate. Ca tuturor elevilor, îi lipseau banii trimiși de părinți. Și apoi Konstantin a devenit dependent de teatru. A trebuit să câștig bani în plus dând lecții private.
8. Studentul Ușinski a admirat interpretarea actorilor remarcabili Pavel Molchanov și Mihail Șcepkin, dar a considerat că piesele în care au fost forțați să joace nu sunt demne de priceperea lor. Konstantin a scris piesa și i-a prezentat-o lui Molchanov cu propria sa mână. Ushinsky a vorbit mai târziu despre reacția actorului la munca sa în persoană, provocând invariabil încântare și râsete din partea publicului. El, desigur, nu a salvat piesa.
9. Cameralistică era numele specialității lui Ushinsky, care a studiat la Facultatea de Drept. În secolul al XIX-lea, era, în general, știința administrării proprietății de stat. În Rusia (și când a fost vreodată altfel?) punctul de vedere european a predominat - proprietatea fie ar trebui să aducă profit, fie ar trebui scăpată de ea. Ushinsky, după ce a primit o numire la Liceul Demidov din Yaroslavl, a contestat deja această teză în prima sa prelegere principală. În opinia sa, știința biroului nu ar trebui să se angajeze în căutarea modalităților de a obține profit din proprietatea statului, ci în studierea modalităților de îmbunătățire a bunăstării populației. Prelegerea îndrăzneață l-a făcut pe Ushinsky popular.
10. 1848 a devenit un punct de cotitură nu numai pentru gândirea socială în Rusia, ci și în viața lui K. D. Ushinsky. După o serie de revoluții în Europa, autoritățile ruse au strâns șuruburile la limită. În special, cadrele didactice din învățământul superior au fost obligate să pregătească textele prelegerilor și să le fie aprobate de conducere. Ushinsky a considerat acest lucru inacceptabil și a demisionat de la Liceul Demidov.
11. După un act atât de zgomotos, Ushinsky nici măcar nu a putut obține un loc de muncă ca profesor de district. Fiecare nor are o căptușeală de argint - Konstantin Dmitrievich a primit un post în Ministerul Afacerilor Interne. Serviciul în Departamentul Religiilor Străine nu a fost împovărător - Ushinsky a avut timp să studieze în limba englezăși scrierea de articole pentru reviste.
12. Ushinsky și-a început cariera profesională de predare la Institutul Orfanilor Gatchina. Sub patronajul fostului său șef de la Liceul Demidov, Konstantin Dmitrievich a fost acceptat în această instituție destul de privilegiată ca profesor de drept și literatură.
13. O revoluție în concepțiile pedagogice ale lui Ușinski a fost cauzată de mai multe numere ale revistei americane Athenaeum, trimise lui spre traducere. Ushinsky, în propriile sale cuvinte, după ce a citit materialele revistei, nu a dormit câteva nopți.
14. Ushinsky și-a conturat doctrina pedagogică în trei articole de program - „Despre beneficiile literaturii pedagogice”, „Despre naționalitatea în învățământul public” și „Trei elemente ale școlii” - publicate în 1857-1858.
15. În 1859, K. D. Ushinsky a fost numit inspector (director) al Institutului Smolny, care era atunci o încrucișare între un internat închis (elevii nu aveau voie să iasă nici măcar în vacanță) cu liceu. Această promovare formală a fost de fapt un exil - Institutul Smolny era o instituție de învățământ osificată care nu corespundea în niciun fel spiritului vremurilor, nici măcar după standardele guvernului. Nu s-a putut reforma din cauza inerției cadrelor didactice, parcă blocată în secolul al XVI-lea. Ushinsky a redus perioada de educație pentru fete de la 9 la 7 ani. În plus, a exclus retorica și literatura din curriculum, înlocuindu-le cu cursuri de literatură și istoria literaturii ruse. Au început să predea matematică, geografie și istorie în mod diferit.
16. Lucrând împreună cu N.A.Vyshnegradsky, Ushinsky a dezvoltat conceptul de gimnaziu pentru femei, fiind cu un sfert de secol înaintea țărilor europene avansate în acest sens.
17. În micul său apartament de la periferia Sankt-Petersburgului, Ushinsky ținea în mod regulat „Joile pedagogice” - întâlniri la care profesorii din tot Sankt Petersburg au făcut schimb de experiențe.
18. Cartea „Lumea copiilor”, publicată de Konstantin Dmitrievich în 1861, a devenit un bestseller. După ce prima ediție de 3.600 de exemplare epuizate într-o clipă, au mai fost tipărite două ediții într-un an. „Lumea copiilor” a fost o carte de referință în mulți institutii de invatamant. Odată cu publicarea cărții, faima și popularitatea lui Ushinsky au atins apogeul.
19. Reformele lui Ușinski nu au putut mulțumi castei birocraților din pedagogie. A fost scris un denunț împotriva lui Ushinsky, în care acesta a fost acuzat de păcate imaginabile și inimaginabile. Și deși chiar și familia imperială l-a susținut în toate modurile posibile, Konstantin Dmitrievich, după trei ani de muncă, a fost nevoit să demisioneze din Smolny. Demisia a fost oficializată ca o călătorie de afaceri în străinătate pentru a studia experiență, păstrând salariul. Astfel de călătorii de afaceri în acele vremuri însemnau oportunitatea de a te relaxa pe cheltuiala guvernului, dar Ushinsky a studiat de fapt cinci ani. experiență de predatși a studiat situația femeilor în țări străine. În Germania, l-a cunoscut și s-a împrietenit cu remarcabilul medic Nikolai Pirogov.
Uneori se crede că creativitatea este crearea a ceva nou care are o semnificație socială pozitivă și contribuie la dezvoltarea progresivă a umanității.
Cum mai multi oameni cunoaște, analizează, observă, cu atât mai mult, cu atât se deschide mai larg către procesul creativ - crearea de noi forme.
Componentele creative sunt prezente pretutindeni, atât în alcătuirea reprezentărilor senzoriale, cât și în sistemul imaginilor conceptuale, atât în contemplarea vie, cât și în cunoașterea empirică, teoretică.
Creativitatea ajută o persoană să-și elibereze individualitatea. În momentul în care procesul creativ este activat, o persoană capătă activitate și dorință de a acționa. Sufletul se străduiește pentru scopul său.
Anticii credeau că creativitatea este o viziune individuală asupra lucrurilor, capacitatea de a vedea fiecare obiect în felul său. Creativitatea poate elibera o persoană de patologiile sale psihologice. Gândirea creativă necesită libertate, emancipare și eliminarea tuturor inhibițiilor externe. Fiecare persoană are capacitatea de a genera idei și de a le evalua critic. În același timp, criticile excesive împiedică gândirea.
Creativitatea este iubire, libertate, a fi plin de diverse energii și dorință de acțiune.
Creativitatea se bazează pe mulți factori, inclusiv gândirea abstractă și laterală, disponibilitatea memoriei și capacitatea de a vorbi, precum și capacitatea de a conecta fapte, capacitatea de a lucra cu informații și voința de a finaliza orice proces. Pe scurt, pentru realizarea creativității rămân principalele lucruri: munca, talentul și capacitatea de a se regăsi în realitatea înconjurătoare.
Creativitatea este asociată cu intuiția, te ajută să iei decizii mai precise. Impulsurile purtătoare de informații călătoresc prin numeroase canale. Însumarea spațială și temporală a impulsurilor, mozaic asociat de excitare și inhibiție - există baza fiziologica gândirea umană. Cu toate acestea, procesarea și însumarea impulsurilor nu înseamnă gândire. este necesară formarea unor configuraţii spaţiale şi temporale ale impulsurilor în care se evidenţiază invariantul structural şi se elimină zgomotul.
Acest invariant stă la baza imaginilor. De la acest nivel de interacțiune se deschide gândirea. Datorită caracteristicilor individuale ale psihicului, imaginile sunt create fiziologic în același mod, dar au fenomene de informații și conținut diferite.
Creativitatea poate fi numită conștientizare a impulsurilor spirituale ale cuiva, impulsuri care vin din lumea interioară. Creativitatea încurajează o persoană să trăiască în această lume, dar în același timp să rămână în afara ei.
Creativitatea are, de asemenea, mai multe niveluri de dezvoltare:
- O persoană reacționează în principal la impulsurile care vin din lumea exterioară și aproape că nu reacționează deloc la cea internă. Lumea interioara atunci devine un simplu generator de nevoi. Aici puteți diagnostica îngustimea conștiinței și incapacitatea de a vă vedea capacitățile. Această persoană este capabilă să asculte ceva nou, dar nu este capabil să-l aplice. Desigur, îi este greu să analizeze, să inventeze și să construiască, pentru că nu este al lui! Acesta este nou! Adesea, astfel de oameni, care se compătimesc de ei înșiși, se opresc la un moment dat și nu sunt capabili să se vadă ca parte a unui proces.
- O persoană înțelege și vede deficiențele altor oameni, dar este incapabil să se accepte pe sine. Are un prag dezvoltat pentru un critic intern; acesta este adesea proiectat asupra altor oameni și procesul creativ este inhibat. Deși trebuie spus că poate simți și simți multe, deși nu este întotdeauna capabil să-l exprime în cuvinte. Poate adauga. că frica este și inamicul creativității. Procesul de creativitate, împreună cu critica excesivă, duce la paralizie.
- O persoană știe să observe, să analizeze și să evidențieze principalul lucru în situații. El înțelege că fiecare persoană are propria sa realitate în jurul său și nu este nevoie să judeci nimic. Este mai ușor să interacționezi cu oamenii și să le cauți, să le simți individualitatea, în timp ce le dezvăluie pe a sa, ceea ce îl ajută să genereze idei noi și să obțină aprobare prin implementarea lor. Caracterul unei astfel de persoane este caracterizat de o voință destul de puternică, iar o astfel de influență a voinței interioare ajută la schimbarea atitudinilor mentale. Omul se deschide către propria sa evoluție și capătă o mai mare libertate. Motivația pentru acțiune vine întotdeauna din impulsuri interne.
- O persoană creează cu ușurință imagini, de orice fel, în fiecare domeniu, fie el matematic, umanitar sau tehnic. Acești oameni își simt libertatea și limitele influenței ei și sunt, de asemenea, deschiși la orice gânduri. Ei sunt capabili să înțeleagă iluziile altora, să nu le distrugă castelele și, în același timp, păstrându-se pe ei înșiși, valorile lor, îi ajută pe alții să se înțeleagă și să se accepte.
Venețian remarcabil artistul Vecellio Titian a trăit până la vârsta de 99 de ani. În ultimii ani ai vieții, a creat pânze precum „Sfântul Sebastian” și „Plângerea lui Hristos”, care sunt printre cele mai înalte realizări ale școlii venețiane a Renașterii.
Sculptor, pictor, arhitect și poet italian Michelangelo Buonarroti a trăit 89 de ani. Inspirația creativă nu l-a părăsit nici măcar la bătrânețe. Inainte de ultimele zile De-a lungul vieții, a lucrat neobosit, a lucrat timp de 6 ani la una dintre lucrările sale, grupul sculptural „Coborârea de pe Cruce”, finalizând-o în al 81-lea an de viață. Cu câteva zile înainte de moarte, și-a finalizat celebra sa sculptură „Pieta”.
Giuseppe Verdi- a trăit până la 88 de ani. La 75 de ani a terminat opera Othello, iar la 80 a scris ultima sa operă, Falstaff.
Pictorul I. K. Aivazovsky a trăit 83 de ani. În ultimii doi ani ai vieții, a creat picturile „Sea Bay” și „Calm off the Coast of Crimeea”. Fiind deja un om foarte bătrân, era plin de idei creative și era îngrijorat că nu va avea timp să le implementeze. În ziua morții sale, a pictat pânza „Explozia unei nave turcești”.
 |
| I.E. Repin |
În 1978, locuitorii satului Khoznavar (RSS armeană) au sărbătorit cea de-a 120-a aniversare a săteanului lor. Aira-pet Sargsyan. La 120 de ani, bătrânul cioban a rămas călăreț. În ciuda vârstei sale înaintate, eroul ocaziei a venit la masa aniversară cu toată lumea după o zi de lucru. Timp de mai bine de o sută de ani, Sargsyan a rămas fidel profesiei sale de crescător de animale.
Deținătorul recordului de longevitate în rândul alergătorilor de maraton este grec D. Jordanidis, la vârsta de 98 de ani, care a parcurs întregul traseu de maraton de 42 de kilometri 195 de metri. I-a luat 7 ore și 40 de minute să facă asta.
De când a împlinit 75 de ani, Japonezul Teiichi IwarashiÎn fiecare an el urcă pe Muntele Fuji, cel mai înalt munte al Japoniei. La vârsta de 99 de ani, a cucerit din nou vârful „muntelui sacru”.
În 1985, americanul Tommy Wrightși-a sărbătorit centenarul. Alături de el se afla în acea zi soția lui în vârstă de 96 de ani, cu care era căsătorit de 78 de ani. „Sunt cel mai bun șofer din întreg statul”, a spus Wright cu mândrie unui ziar local. Are toate motivele pentru asta. Arhivele poliției confirmă că de-a lungul impresionantului său palmares, șoferul centenar nu numai că nu a avut niciodată un accident, dar nici măcar nu a încălcat regulile de circulație.
În 1975, la Toronto a avut loc primul campionat mondial al sportivilor veterani, reunind aproximativ 1.700 de sportivi din tari diferite. Scoțianul Duncan Mac Leigh a aratat cel mai bun timp la 100 de metri. A alergat această distanță în 16 secunde.” S-ar părea că nu există nimic special. Dar adevărul este că Duncan McLee avea 91 de ani.
Elvețianul Andrea Nottbeck Toată viața am visat să zbor, dar am luat-o în aer doar ca pasager în avioane regulate. Dar nici la bătrânețe, bătrâna energică de 88 de ani nu a renunțat la visul ei. Andrea s-a înscris la un curs de deltaplan. Instructorul Marcel Lesha a susținut că nu a avut niciodată un elev atât de capabil și de harnic precum Andrea Nottbeck.
Cel mai vechi ghid de alpinism din Elveția Alpi Ulrich Inderbinden timp de șase decenii a condus sportivi la Mont Blanc. În 1987, a împlinit 84 de ani și a condus noi grupuri pe cel mai înalt vârf al Alpilor. Mulți dintre compatrioții săi, în ciuda vârstei lor înaintate, se angajează activ în sport. De exemplu, Otto Bucher, care a împlinit 100 de ani, a fost un excelent jucător de golf.
Irimea Nedelcu în vârstă de 84 de ani a devenit celebru în toată România în urmă cu câțiva ani când a încheiat o plimbare de opt zile cu bicicleta pe o bicicletă cu... o singură roată. De atunci, și-a dedicat tot timpul liber acestei metode de echitație. Statisticienii au calculat: Nedelka a parcurs mai mult de 50 de mii de kilometri în acest fel, ar fi suficient pentru o călătorie întreagă în jurul lumii,
Marele scriitor rus Lev Nikolaevici Tolstoi a trăit 82 de ani. Nu toată lumea știe că a învățat să meargă pe bicicletă la vârsta de 65 de ani. La 75 de ani, încă patinea. Iar când avea peste 80 de ani, Delir călărea calul lui 20 de kilometri pe zi.
londonez- singura englezoaica care a traversat singura Oceanul Atlantic la varsta de 57 de ani. Această femeie curajoasă, având nepoți, în ciuda vârstei înaintate, și-a realizat visul. În timp ce înota Shirley Rovenscroft a luptat cu îndrăzneală cu marea și a ajuns în Lumea Nouă în 37 de zile. Ea a făcut călătoria în 1972 pe o mică barcă cu vele lungă de doar opt metri. Călătorul a menținut contactul cu continentul folosind un simplu transmițător.
Cel mai bătrân șofer din Statele Unite a fost Americanul Roy Rowlinși din orașul Stockton. Odată a fost oprit pentru viteză. După ce a verificat actele, polițistul le-a returnat imediat șoferului cu scuze: s-a dovedit că șoferul... avea 104 ani.
La începutul anului trecut, în vârstă de 87 de ani Americanul Lucille Thompson Din întâmplare, am ajuns la competiția națională coreeană de lupte Tae Kwon-Do. Ceea ce a văzut a impresionat-o atât de mult încât a devenit serios interesată de acest sport. Și în martie 1985, Thompson, în vârstă de 88 de ani, a intrat pe saltea ca participant deplin la competiție.
În aprilie 2003, în India, un bărbat de 65 de ani doamna Satyabhama a dat naștere unui băiat sănătos de 3 kilograme, devenind cea mai bătrână mamă din lume. Anterior, înregistrarea aparținea unei italiene în vârstă de 62 de ani. Cuplul spera să aștepte mila cerului, dar în cele din urmă au apelat la ajutorul medicinei moderne. Satyabhama a primit un embrion de la nepoata ei de 26 de ani. Desigur, a făcut o cezariană. Atât ea, cât și copilul s-au simțit bine. Mai mult, Satyabhama a putut să-și alăpteze copilul.
Oamenii care vorbesc două limbi fluent de la vârsta copilăriei mai încet. Capacitatea de a trece rapid de la o sarcină la alta și de a concentra atenția asupra acesteia este unul dintre principalii indicatori ai activității creierului. De-a lungul anilor, reacția materiei cenușii încetinește, astfel încât bătrânii, pe de o parte, pierd ușor firul unei conversații, iar pe de altă parte, pot fi încăpățânați și limitați. Așadar, s-a observat că bilingvii, chiar și până la bătrânețe, se adaptează mai bine circumstanțelor externe și se concentrează mai ușor.
Lasă-l pe al tău viață nouă dupa 50 va fi plin de idei creative, inspirație și bucurie pentru mulți ani de acum înainte!
Fără îndoială, oamenii creativi sunt foarte diferiți de majoritatea. Parcă trăiesc într-o altă lume, într-un alt univers. Iar ingeniozitatea și originalitatea lor uimesc și îi fac pe alții să întrebe: „Cum? Cum au venit cu asta?”
1. Oamenii creativi au constant capul în nori
Dacă îi urmărești într-o companie zgomotoasă, în care toată lumea comunică și se distrează, ei vor sta în colțul camerei, scriu ceva, desenează ceva, se gândesc la ceva. La școală, astfel de copii pot visa cu ochii deschiși la ora de geometrie, în timp ce Maria Ivanovna explică teorema lui Pitagora. Adesea se retrag în ei înșiși, uitând de tot ce este în lume și tocmai în astfel de momente se nasc în capetele lor gânduri strălucitoare.
2. Sunt buni observatori și sunt buni la analiza a ceea ce se întâmplă în jurul lor.
Orice poate servi ca sursă de idei noi pentru ei: peisaje, clădiri, elemente de îmbrăcăminte sau decor. După ce au prins ceva mărunt, astfel de oameni vor crea o capodoperă, vor transforma un cuvânt într-o poveste întreagă.
3. Nu există o rutină zilnică
Trezirea la 7, prânzul la prânz, prânzul la 16, cina la 19 și culcarea la 22 nu este cu siguranță lotul persoanelor creative. Ei vor lucra ori de câte ori vor, vor mânca dacă se va ivi ocazia (sau s-ar putea să uite complet de asta) și vor dormi pe orice și cum vor ei - chiar și la un birou.
4. Le place intimitatea
Mulți oameni se tem de singurătate, dar nu de creaturi creative. Pentru ei, aceasta este o modalitate de a se ascunde de agresiunea lumii exterioare, de formalitățile care domnesc în societate. Lăsați singuri cu ei înșiși, știind că nimeni nu le va deranja sau alunga muza, indivizii creativi se pot bucura cu calm de prezent.
5. Întotdeauna vor să experimenteze ceva nou.
Rutina - ce este? Oamenii creativi nu au auzit niciodată de asta. Ritmul monoton al vieții – „muncă – acasă – somn” este cel mai rău lucru care li se poate întâmpla. Au nevoie de adrenalină, au nevoie de mișcare, de emoții noi.
6. Nu le este frică să-și asume riscuri
Pentru a veni cu ceva nou, uneori trebuie să faci lucruri neașteptate, să pui totul în joc. Indiferent ce este vorba: munca, viata personala. Nu poți crea ceva neobișnuit fără să-ți asumi riscuri.
7. Pentru ei, eșecurile și greșelile sunt o motivație uriașă.
Viața așa cum o știm noi dungi albe și negre. Succesul incredibil poate fi urmat de un eșec enorm. Toți inventatorii și artiștii geniali se confruntă într-o zi cu îndoieli și fac greșeli. Dar, dacă alții ar abandona problema la jumătate, fără să vadă rezultate clare, oamenii creativi nu vor renunța atât de ușor. Desigur, perseverența nu este doar caracteristică indivizilor care gândesc neconvențional, dar pentru aceștia din urmă această calitate este foarte importantă.
8. Ei fac ceea ce îi inspiră.
Cel mai important pentru oameni creativi- fă ce îți place cu adevărat. Nu au nevoie de nicio recunoaștere. Și nici ei nu vor veni cu nimic din senin. Libertatea de a crea din ce în ce mai multe lucruri noi, de a lucra din ce în ce mai bine - aceasta este fericirea.
9. Oamenii creativi se pun adesea în locul altora.
Este atât de interesant să înveți filosofia altcuiva, să privești lumea dintr-un alt punct de vedere. A acorda un moment pentru a gândi ca o altă persoană este o modalitate excelentă de a te dezvolta, precum și de a învăța să-i înțelegi pe ceilalți.
10. Ei observă totul
Acești oameni au capacitatea de a conecta părți într-un întreg. Ei văd ceea ce alții nu văd și își folosesc observațiile pentru a înțelege mai bine esența unui anumit fenomen.
Fără astfel de oameni, lumea ar fi mai plictisitoare și mai plictisitoare. Persoanele creative ne încurajează să ne dezvoltăm și să ne schimbăm în bine. A spune că sunt 100% diferiți de „necreativi” nu este adevărat - au doar dorința de a crea ceva nou. Dar toată lumea poate și ar trebui să fie originală și să încerce să inventeze neinventatul.
Luko Dashvar(nume real Irina Ivanovna Chernova; gen. 3 octombrie 1957), Kherson) - scriitor, scenarist, jurnalist ucrainean.
Laureat al premiului literar Încoronarea Cuvântului: în 2007, romanul „Satul nu este oameni” a primit premiul II și premiul „Debutul anului” de la portalul de carte „Prietenul cititorului”; în 2008, pentru „Milk with Blood” (sau „Caprice”) a devenit câștigătoarea diplomei concursului și romanul ei din 2009 „Paradisul”. Center” a primit diploma „Alegerea editorilor”.
Biografie
Are două studii superioare: Institutul de Industrie Ușoară Odesa (inginer mecanic), Academia de Administrație Publică sub președintele Ucrainei (Maestru în Administrație Publică).
După ce a primit primul educatie inalta(tehnic), a lucrat în inginerie, s-a căsătorit, a născut copii. Apoi am renunțat și am plecat să lucrez ca cititor de scrisori pentru un ziar. După șase luni de lucru la ziar, a devenit redactor-șef adjunct.
În jurnalism din 1986.
Din 1991 - Editor sef Ziarul pentru tineret Herson. După prăbușirea URSS, ea a ocupat funcția de președinte al Comitetului pentru Afaceri de Presă și Informații al Administrației Regionale de Stat Herson. După ce a fost eliberată, ea a fondat două dintre propriile ziare în Herson, ale căror redacție au fost jefuite. După aceasta, s-a mutat cu familia la Kiev.
Din 2001, redactor-șef al ziarului „Zorii țărănești”. De această dată scriitorul o definește drept o experiență de viață de neuitat. De ceva vreme a lucrat ca jurnalist și redactor la reviste pentru femei.
Apoi a absolvit un curs de scenariu cu profesorul de la Hollywood Richard Krevolin. Se știe că scriitorul a studiat și la școala de jurnalism practică și a urmat cursuri de programare neurolingvistică.
Din 2006 s-a logodit exclusiv activitate literarăși scrierea scenariului.
Activitate creativă
Ea a început prin a scrie scenarii pentru filme: „Luna Odessa” și „Timpul este totul”.
În toamna anului 2010, a fost publicat cel de-al patrulea roman al scriitorului, „Having It All”.
Tirajul total al cărților scriitorului este deja de peste 300 de mii de exemplare. În acest sens, multe instituții media ucrainene îl fac pe autor „cel mai răspândit scriitor din țară”.
În 2010, concursul „Încoronarea cuvântului” i-a acordat scriitorului statutul oficial de „Autor de aur” - un autor ale cărui lucrări s-au vândut în peste 100 de mii de exemplare.
În august 2015, pagina oficială de Facebook a Family Leisure Club (FLC) a anunțat lansarea unui nou roman de Luko Dashvar pentru Forumul Editorilor din Lviv, care va avea loc în perioada 9-13 septembrie 2015.
Toate cărțile au fost publicate de editura Harkov „Family Leisure Club”.
În 2012, a primit premiul „Scriitor de aur al Ucrainei”.
Scrie scenarii pentru seriale TV.
Pe 2 februarie 2016, la Kiev a avut loc prezentarea oficială a cărții Pokrov și o întâlnire cu autorul.
Scriitorul a venit cu pseudonimul Luko Dashvar adunând silabele și literele numelor persoanelor dragi ei.
Copiii și soțul scriitorului nu îi citesc lucrările, pentru care ea le este recunoscătoare.
Când Irina Ivanovna a lucrat ca redactor-șef la Peasant Dawn, a venit cu rubrica „Îmi amintesc toată viața”, în care oamenii trimiteau scrisori editorului și le spuneau despre un fapt de neuitat din viața lor.
Prototipuri eroi literariși intrigile lui Luko Dashvar, în principal fenomene din viața reală auzite sau văzute de scriitor.
Lucrări
- „Satul nu este oameni” (2007)
- „Lapte cu sânge” (2008)
- "Paradis. Centru" (2009)
- „Avem totul” (2010)
- Trilogia „Biti E”:
- „Sunt unii care au fost bătuți. Makar" (2011)
- „Sunt unii care au fost bătuți. Max" (2012)
- „Sunt unii care au fost bătuți. Gotsik" (2012)