블록에 대한 흥미로운 사실. 역사적으로나 현대적으로나 유명인과 뛰어난 인물에 대한 흥미로운 사실

Konstantin Ushinsky(1823-1871)의 삶은 가장 불리한 조건에서도 지속적인 창조적 작업이 긍정적인 변화로 이어질 수 있음을 보여줍니다. 교육받은 러시아 대중의 압도적 다수가 모든 것이 한 번에 바뀌기를 원하고 음모, 폭동 또는 테러를 준비했을 때 Ushinsky는 일했습니다. 그는 힘든 시간을 보냈습니다. 그들은 직장에서 해고되었고 새로운 직업은 주어지지 않았지만 Konstantin Dmitrievich는 포기하지 않았습니다. 그들은 괜찮은 직업을 갖고 싶어하지 않았습니다. 나는 작은 직책을 얻었고 교육학에 대한 작업을 계속했습니다. 그는 재정적 문제나 건강 악화로 인해 괴로워하지 않았습니다.

그리고 결과는 그들이 말했듯이 뻔했습니다. 러시아에는 고유한 교육학이 있습니다. Ushinsky 이전에는 물론 어린이들이 교육을 받았지만 개인적으로 접근하지 않은 채 무작정 배웠습니다. Konstantin Dmitrievich는 모든 것에 교육학에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 러시아 사회... 불과 수십 년 만에 학습 과정에 대한 접근 방식이 바뀌기 시작했습니다. 물론 학교에는 체벌, 벼락치기, 교사의 자의적인 여지가 있었지만 Ushinsky와 그의 추종자들은 어린이 학교가 절망적인 공포의 골짜기가 아닐 수도 있음을 보여주었습니다.

1. 안으로 가족 생활 Ushinsky는 어머니의 조기 사망이 아닌 경우에만 부러워할 수 있습니다(그녀는 Kostya가 12살 때 사망했습니다). 그는 귀족 가문에서 태어났습니다. 은퇴한 군인 Dmitry Grigorievich Ushinsky와 그의 아내 Lyubov Stepanovna는 서로를 사랑했습니다. 그들은 재산이 매우 제한적이었습니다(30명의 농노, 100에이커의 땅 및 Dmitry Grigorievich의 작은 연금). 그러나 그들은 조금도 당황하지 않는 방식으로 집을 운영했습니다. 더욱이 군 전체가 가족이 모은 도서관을 부러워했다. Ushinsky의 아버지의 두 번째 결혼도 성공적이었습니다. 방위산업에서 고위직을 지낸 게르벨 장군의 여동생은 판사가 된 남편을 부양해 주며 의붓아들을 잘 대해주었다. Konstantin Dmitrievich 자신은 어린 시절부터 알고 지낸 한 여성과 28 세의 나이에 결혼했습니다. Nadezhda Semyonovna Doroshenko와 결혼하여 6명의 자녀를 두었다.

2. Kostya Ushinsky는 Novgorod-Seversk 체육관에서 공부했습니다. 당시의 리틀 러시아 일반과 특히 교육 시스템은 보다 자유로운 도덕을 특징으로 했습니다. 학교 밖에서 체육관 학생들은 부모의 지시 외에는 아무 것도 부끄러워하지 않았습니다. Konstantin Dmitrievich 자신은 나중에 어린 시절의 작은 약점에 탐닉하는 것이 역설적으로 규율의 전반적인 향상으로 이어진다는 것을 인정했습니다. 고등학생들은 가능한 장난의 한계를 확고히 마스터했으며 심각한 비행을 실제로 허용하지 않았습니다.

3. Kostya Ushinsky는 체육관까지 걸어가야 했습니다. 편도 여행은 한 시간 이상 걸렸지 만 소년은 체육관을 좋아했습니다. 나이가 많은 반 친구들은 소년의 지식과 성격을 높이 평가했습니다. 사실, 악천후로 인해 Ushinsky가 도시에 머물러야한다면 그는 그의 고향을 정말로 그리워했습니다.

4. 이미 잘 알려진 교사인 Ushinsky는 체육관 관장인 Ilya Fedorovich Timkovsky에 대해 매우 따뜻하게 말했습니다. 노인 감독은 일반적인 학식으로 빛을 발하지 않았지만 학생들에게 새로운 지식을 습득하려는 욕구를 심어주기 위해 지속적으로 노력했습니다. 우신스키는 다른 교육기관의 졸업생들과 이야기를 나누며 최고로 꼽히는 교육기관도 아이들의 마음과 마음에 흔적을 남기지 않는다는 사실에 놀랐다.

5. Ushinsky에게 처음에는 체육관에서 공부하는 것이 쉬웠습니다. 그는 숙제를 준비하는 데 시간이 거의 걸리지 않았습니다. 여가시간을 독서로 채우고 역사책을 선호했다. 그는 또한 독학으로 독일어를 배웠습니다. 그러나 훈련의 용이성은 속임수였습니다. 그는 최종 시험에 떨어졌고 졸업 증명서를받지 못했습니다. 다행히 중등교육 관련 서류 없이도 대학 입학시험을 볼 수 있었다.

6. 1840년 Ushinsky는 모스크바 대학에 입학하여 학생 생활에 뛰어 들었습니다. Vissarion Belinsky의 가벼운 손길로 "Great Britain" 선술집에서 학생 동아리 또는 서클이 형성되었습니다. 콘스탄틴은 사상의 독립성을 위해 그에게서 눈에 띄었습니다. 그 당시 러시아에서 그들은 나폴레옹 보나파르트와 볼테르를 숭배했고 Ushinsky는 쉽게 지적했습니다. 약점또는 당시 교육받은 계층의 우상의 실수.

7. 교육 활동 Ushinsky는 대학에서 공부하면서 시작되었습니다. 모든 학생들과 마찬가지로 그에게도 부모님이 보내준 돈이 없었습니다. 그리고 Konstantin은 극장에 중독되었습니다. 개인레슨으로 돈을 더 벌어야 했다.

8. 학생 Ushinsky는 뛰어난 배우 Pavel Molchanov와 Mikhail Shchepkin의 연기에 감탄했지만 그들이 강제로 연기 된 연극은 그들의 기술에 합당하지 않다고 믿었습니다. Konstantin은 희곡을 쓰고 자신의 손으로 Molchanov에게 선물했습니다. Ushinsky는 나중에 그의 작품에 대한 배우의 반응에 대해 얼굴로 이야기하여 항상 청중의 기쁨과 웃음을 불러 일으켰습니다. 물론, 그는 연극을 저장하지 않았습니다.

9. Cameralistics - 이것은 법학부에서 공부한 Ushinsky의 전문 분야의 이름이었습니다. 19세기에는 일반적으로 말해서 국유재산을 관리하는 과학이었습니다. 러시아에서는 (그리고 언제 그렇지 않았습니까?) 유럽의 관점이 우세했습니다. 재산은 수익성이 있어야 하거나 없어져야 합니다. 야로슬라블의 Demidov Lyceum에 임명을 받은 Ushinsky는 이미 첫 번째 프로그램 강의에서 이 논문에 도전했습니다. 그의 견해에 따르면 카메라 과학은 국유 재산에서 이익을 얻을 방법을 찾는 것이 아니라 인구의 복지를 향상시키는 방법을 연구해야 합니다. 대담한 강의는 Ushinsky를 유명하게 만들었습니다.

10. 1848년은 러시아의 사회사상뿐 아니라 KD Ushinsky의 삶에서도 전환점이 되었습니다. 유럽에서 일련의 혁명이 있은 후 러시아 당국은 나사를 최대한 조였습니다. 특히, 고등학교의 교사들은 강의 텍스트를 준비하고 지도력과 함께 승인하도록 하였다. Ushinsky는 이것을 받아들일 수 없다고 생각하고 Demidov Lyceum에서 사임했습니다.

11. 그런 시끄러운 행동 후에 Ushinsky는 지역 교사 자리조차 얻지 못했습니다. 모든 클라우드에는 은색 라이닝이 있습니다. Konstantin Dmitrievich는 내무부에서 일자리를 얻었습니다. 외국 종교학과에서의 봉사는 부담스럽지 않았습니다-Ushinsky는 공부할 시간이있었습니다 영어의잡지에 기사를 쓰기도 합니다.

12. Ushinsky는 Gatchina Orphanage Institute에서 전문 교사 경력을 시작했습니다. Demidov Lyceum의 전 상사의 후원 하에 Konstantin Dmitrievich는 법학 및 문학 교사로 이 다소 특권적인 기관에 입학했습니다.

13. Ushinsky의 교육학적 견해는 번역을 위해 그에게 보낸 미국 잡지 Athenaeum의 여러 호에 의해 혁명을 일으켰습니다. Ushinsky는 자신의 말로 잡지의 자료에 익숙해지면서 며칠 동안 잠을 자지 않았습니다.

14. Ushinsky는 1857-1858년에 출판된 "교육학 문학의 이점", "공교육의 국적" 및 "학교의 세 가지 요소"라는 세 개의 프로그램 기사에서 자신의 교육학 교리를 설명했습니다.

15. 1859년 K. D. Ushinsky는 Smolny Institute의 감독관(감독관)으로 임명되었으며, 당시 폐쇄된 기숙 학교(학생들은 방학 중에도 허용되지 않음)와 Smolny Institute 사이의 교차점이었습니다. 고등학교... 이 공식 승진은 사실 하나의 연결 고리였습니다. Smolny Institute는 정부의 기준에 의해서라도 시대의 정신에 전혀 부합하지 않는 골화된 교육 기관이었습니다. 16세기에 갇힌 것 같은 교직원의 무능함 때문에 그것을 개혁하는 것은 불가능했다. Ushinsky는 여아 교육 기간을 9년에서 7년으로 단축했습니다. 또한 그는 교과 과정에서 수사학과 시학을 제외하고 문학과 러시아 문학사 과정으로 대체했습니다. 그들은 수학, 지리, 역사를 다른 방식으로 가르치기 시작했습니다.

16. N. A. Vyshnegradsky와 협력하여 Ushinsky는 유럽의 주요 국가보다 25년 앞서 여성 체육관 개념을 개발했습니다.

17. Ushinsky는 상트페테르부르크 외곽의 작은 아파트에서 정기적으로 "교육적 목요일"을 개최했습니다. 이 회의에서 상트페테르부르크 전역의 교사들이 경험을 교환했습니다.

18. 1861년 Konstantin Dmitrievich가 출판한 "Children's World"라는 책이 베스트셀러가 되었습니다. 첫 번째 3,600부가 눈 깜짝할 사이에 매진된 후, 그 해에 두 장이 더 인쇄되었습니다. 어린이 세계는 많은 사람들의 참고서였습니다. 교육 기관... 이 책이 출판되면서 Ushinsky의 명성과 인기는 절정에 달했습니다.

19. Ushinsky의 개혁은 교육학의 관료 계급을 기쁘게 할 수 없었습니다. Ushinsky는 생각할 수 있고 상상할 수없는 죄로 기소 된 비난이 작성되었습니다. 그리고 황실 가족조차도 그를 가능한 모든 방법으로 지원했지만 Konstantin Dmitrievich는 3 년 동안 일한 후 Smolny에서 사임해야했습니다. 사직서는 급여를 유지하면서 경험을 쌓기 위한 해외 출장으로 공식화됐다. 당시 그런 출장은 공비로 쉴 수 있는 기회를 의미했지만, 우신스키는 5년 동안 정말 가르친 경험외국 여성의 상황을 연구했습니다. 독일에서 그는 뛰어난 의사인 Nikolai Pirogov를 만나 친구가 되었습니다.

때때로 창의성은 긍정적인 사회적 중요성을 갖고 인류의 진보적인 발전에 기여하는 새로운 것을 창조하는 것이라고 믿어집니다.

어떻게 더 많은 사람배우고, 분석하고, 관찰하면 할수록 창의적인 과정, 즉 새로운 형태의 창조가 더 많이 열립니다.

창조적 구성 요소는 감각 표현의 구성과 개념적 이미지 체계, 살아있는 묵상과 경험적, 이론적 지식 모두에서 어디에나 존재합니다.

창의성은 개인이 개성을 자유롭게 하는 데 도움이 됩니다. 창조적 인 과정이 시작될 때 사람은 활동과 행동 욕구를 얻습니다. 영혼은 목표를 위해 노력합니다.

고대인들은 창의성이 사물에 대한 개별적인 관점, 즉 각 사물을 고유한 방식으로 볼 수 있는 능력이라고 믿었습니다. 창의성은 심리적 병리에서 사람을 자유롭게 할 수 있습니다. 창조적 사고에는 자유, 해방, 모든 외부 억제의 제거가 필요합니다. 각 사람은 아이디어를 생성하고 비판적으로 평가할 수 있는 능력이 있습니다. 동시에 과도한 비판은 생각을 속박합니다.

창의성은 사랑, 자유, 다른 에너지로 가득 차고 행동을 위해 노력하는 것입니다.

창의성은 많은 요소를 기반으로 합니다. 이것은 추상적이고 수평적인 사고이며 기억의 준비성과 말할 수 있는 능력, 사실을 응집하는 능력, 정보로 작업하는 능력 및 모든 프로세스를 끝까지 수행하려는 의지입니다. . 요컨대, 창의성 실현을위한 주요 사항은 작업, 재능 및 주변 현실에서 자신을 찾는 능력입니다.

창의성은 직관과 관련이 있으며 보다 정확한 결정을 내리는 데 도움이 됩니다. 정보 전달 펄스는 여러 채널을 통해 이동합니다. 충동의 공간적, 시간적 합계, 이와 관련된 흥분과 억제의 모자이크는 인간 사고의 생리학적 기초입니다. 그러나 충동의 처리와 합산은 아직 생각하고 있지 않다. 구조적 불변이 구별되고 잡음이 제거되는 임펄스의 공간적, 시간적 구성을 형성하는 것이 필요하다.

이 불변은 이미지의 기초가 됩니다. 사고는 이 수준의 상호작용에서 열립니다. 정신의 개별적 특성으로 인해 이미지는 생리학적으로 동일한 방식으로 생성되지만 정보 내용 현상은 다릅니다.

창의성은 자신의 정신적 충동, 내면 세계에서 오는 충동에 대한 자각이라고 할 수 있습니다. 창의성은 사람이 이 세상에 살도록 격려하지만 동시에 외부에 머물도록 합니다.

창의성은 또한 여러 수준의 발달 단계를 가지고 있습니다.

  1. 사람은 주로 외부 세계에서 비롯된 충동에 반응하고 내부 세계에는 거의 반응하지 않습니다. 내면 세계그러면 그것은 단순한 욕구 생성기가 된다. 여기서 당신은 의식의 협소함과 당신의 능력을 볼 수 없음을 진단할 수 있습니다. 이 사람은 새로운 것을 들을 수는 있지만 적용할 수는 없습니다. 당연히 그의 것이 아니기 때문에 분석, 발명, 디자인하기가 어렵습니다! 이것은 새로운 것입니다! 종종 자신을 불쌍히 여기는 사람들은 어느 단계에서 멈추고 자신을 과정의 일부로 볼 수 없습니다.
  2. 사람은 다른 사람의 결점을 이해하고 보지만 자신을 받아들이지 못합니다. 그는 내부 비판의 문턱이 발달했으며 종종 이것이 다른 사람들에게 투사되고 창의성 과정이 억제됩니다. 비록 그가 항상 말로 표현할 수는 없지만 많은 것을 느끼고 느낄 수 있다고 말해야 하지만. 추가할 수 있습니다. 그 두려움은 창의성의 적이기도 하다. 과도한 비판과 함께 그는 창작 과정을 마비시킵니다.
  3. 사람은 상황에서 주요 사항을 관찰, 분석 및 강조 표시하는 방법을 알고 있습니다. 그는 각 사람마다 자신의 현실이 옆에 있으며 아무 것도 판단할 가치가 없다는 것을 이해합니다. 사람들과 더 쉽게 교류하고 그들의 개성을 찾고 느끼고 느끼며 자신의 개성을 드러내는 것이 새로운 아이디어를 창출하고 구현을 통해 확인하는 데 도움이 됩니다. 그러한 사람의 성격은 충분히 강한 의지가 특징이며 그러한 내적 의지의 영향은 정신 태도를 바꾸는 데 도움이됩니다. 인간은 자신의 진화에 마음을 열고 더 큰 자유를 얻습니다. 내적 충동은 항상 행동의 동기가 됩니다.
  4. 사람은 수학적이든 인도적이든 기술적이든 모든 영역에서 이미지를 쉽게 만듭니다. 이 사람들은 자신의 자유와 영향력의 한계를 느끼고 자신의 생각에 마음을 엽니다. 자신의 성을 파괴하지 않고 타인의 환상을 이해할 수 있으며, 동시에 자신과 자신의 가치를 보존하면서 타인이 자신을 이해하고 수용하도록 도울 수 있습니다.
역사는 사람들이 자신을 구한 수많은 예를 알고 있습니다. 창의적인 기술익은 노년까지. 예를 들어, 고대 그리스 철학자이자 극작가 소포클레스 91년을 살았다. 그는 89세에 그의 비극 "콜론의 오이디푸스"를 만들었습니다.

뛰어난 베네치아 예술가 베첼리오 티치아노 99세까지 살았으며, 그의 생애 마지막 몇 년 동안 그는 르네상스 베네치아 학교의 가장 높은 업적에 속하는 "성 세바스찬", "그리스도의 애도"와 같은 캔버스를 만들었습니다.

이탈리아 조각가, 화가, 건축가, 시인 미켈란젤로 부오나로티 89년을 살았다. 창의적인 영감은 노년에도 그를 떠나지 않았습니다. 전에 지난 날들그의 삶은 일에 지칠 줄 모르고 그의 작품 중 하나 인 조각 그룹 "십자가의 하강"에서 그는 6 년 동안 일하여 81 세에 완성했습니다. 죽기 며칠 전에 그는 그의 유명한 조각 "피에타"를 완성했습니다.

주세페 베르디- 88년을 살았다. 75세에 오페라 '오델로'를 완성했고 80세에 마지막 오페라 '팔스타프'를 썼다.

화가 I.K.Aivazovsky 83년을 살았다. 그의 인생의 마지막 2년 동안 그는 "Sea Bay", "Calm off the coast of Crimea"라는 그림을 그렸습니다. 이미 아주 나이가 많은 그는 창의적인 아이디어로 가득 차 있었고 그것을 구현할 시간이 없을 것이라고 걱정했습니다. 사망한 날 그는 "터키 선박의 폭발"이라는 그림을 그렸습니다.

IE 레핀
러시아 예술가 Ilya Efimovich Repin그는 인생의 마지막 날까지 지칠 줄 모르고 일했습니다. 나이가 들면서 그는 나쁜 행동을하기 시작했습니다. 오른손, 그는 왼쪽으로 쓰는 법을 배웠습니다. 86세의 Repin은 죽기 직전에 활기차고 쾌활한 새로운 큰 그림 "Hopak"에 대한 작업을 시작했습니다.

1978년, Khoznavar(아르메니아 SSR) 마을 주민들은 동료 마을 주민의 120주년을 기념했습니다. Ayra-peta Sargsyan... 120세에 늙은 목자는 기병으로 남았습니다. 고령에도 불구하고 이 행사의 주인공은 하루 일과를 마치고 모두와 함께 희년의 식탁에 왔습니다. 100년이 넘는 기간 동안 Sargsyan은 가축 사육자라는 직업에 충실했습니다.

마라톤 주자 중 장수 기록 보유자라고 할 수 있습니다. 그리스어 D. Jordanides, 98세, 42km 195m를 전체 마라톤 경로를 극복했습니다. 이 작업을 수행하는 데 7시간 40분이 걸렸습니다.

그가 75세였을 때부터, 일본 이바라시 테이이치매년 일본에서 가장 높은 산인 후지야마에 오른다. 99세에 그는 다시 "성산"의 정상을 정복했습니다.

1985년 미국 토미 라이트 100주년을 맞았습니다. 그날 그 옆에는 78년 동안 결혼 생활을 한 96세의 아내가 있었습니다. Wright는 지역 신문에 자랑스럽게 말했습니다. 여기에는 모든 이유가 있습니다. 경찰 기록 보관소는 그의 모든 인상적인 운전 경험에 대해 100세 운전자가 사고를 당한 적이 없을 뿐만 아니라 교통 규칙을 위반한 적도 없다고 확인합니다.

1975년 토론토는 제1회 세계 재향 군인 육상 선수권 대회를 개최했으며, 1,700명의 선수들이 참가했습니다. 다른 나라. 스코틀랜드인 던컨 맥 리보여 주었다 최고의 시간 100미터. 이 거리를 16초 만에 달렸다”며 “특별할 것은 없을 것 같다. 그러나 사실은 던컨 맥 리가 91세였습니다.

스위스 안드레아 노트벡그녀는 평생 비행을 꿈꾸었지만 정기 항공기의 승객으로 만 하늘을 날았습니다. 하지만 88세의 정력적인 할머니는 노년에도 꿈을 포기하지 않았다. Andrea는 행글라이딩 코스에 등록했습니다. 강사 Marcel Lescha는 Andrea Nottbeck만큼 유능하고 부지런한 학생은 없었다고 주장했습니다.

스위스에서 가장 오래된 등산 가이드 알프스 울리히 인더빈덴 60년 동안 선수들을 몽블랑으로 데려갔습니다. 1987년 그는 84세가 되었고 새로운 그룹을 알프스의 최고봉으로 이끌었습니다. 많은 그의 동포들은 고령에도 불구하고 스포츠에 집중적으로 참여하고 있습니다. 예를 들어, 오토 부허, 100세인 그는 훌륭한 골프를 쳤다.

84세 이리미야 네델쿠그는 몇 년 전 한 바퀴 달린 자전거로 8일 동안 자전거를 타면서 루마니아 전역에서 유명해졌습니다. 그 이후로 그는 이 운전 방식에 모든 여가 시간을 할애합니다. 통계학자들은 Nedelka가 이런 식으로 50,000km 이상을 운전했다고 계산했습니다. 이것은 전체 세계 일주 여행에 충분할 것입니다.

위대한 러시아 작가 레프 니콜라예비치 톨스토이 82년을 살았다. 그가 65세에 자전거를 타는 법을 배웠다는 것을 모두가 아는 것은 아닙니다. 75세인 그는 여전히 스케이트를 타고 있었다. 그리고 80세가 넘었을 때 Delir는 말을 타고 하루에 20km를 달렸습니다.

런던 거주자 57세에 혼자 대서양을 건넌 유일한 영국 여성입니다. 고령에도 불구하고 손자를 둔 이 용감한 여성은 자신의 꿈을 실현했습니다. 수영하는 동안 셜리 로벤크로프트바다의 정령과 과감히 싸워 37일 만에 신대륙에 도착했다. 그녀는 1972년에 길이가 8미터에 불과한 작은 범선을 타고 항해했습니다. 여행자는 간단한 송신기의 도움으로 본토와 연락을 유지했습니다.

미국에서 가장 오래된 운전사는 아메리칸 로이 롤린그리고 스톡턴 시에서. 그는 과속으로 인해 어떻게 든 정지되었습니다. 문서를 확인한 후 경찰관은 즉시 사과와 함께 문서를 운전자에게 반환했습니다. 운전자는 ... 104세였습니다.

지난해 초, 87세 미국 루실 톰슨우연히 한국 전국 씨름 대회 대권도에 떨어졌다. 그녀가 본 것은 그녀를 너무나 놀라게 하여 그녀가 이 스포츠에 진지하게 관심을 갖게 되었습니다. 그리고 1985년 3월, 이미 대회에 완전히 참가한 88세의 Thompson이 카펫에 입장했습니다.

2003년 4월 인도에서 65세 사티아바마 부인 3파운드의 건강한 소년을 출산하여 세계에서 가장 나이 많은 엄마가 되었습니다. 그 이전에 기록은 62세의 이탈리아인의 것이었습니다. 부부는 하늘의 은총을 기대했지만 결국 현대의학의 도움을 받았다. Satyabhama는 26세의 조카에게서 배아를 받았습니다. 물론 그녀는 제왕 절개를 했습니다. 그녀와 아이 모두 기분이 좋았습니다. 게다가 Satyabhama는 아기에게 모유 수유를 할 수 있었습니다.

어릴 때부터 2개 국어에 능통한 사람은 나이가 더 듦. 한 작업에서 다른 작업으로 빠르게 전환하고 집중하는 능력은 뇌 활동의 주요 지표 중 하나입니다. 세월이 지나면서 회백질의 반응이 느려지므로 노인들은 한편으로는 대화의 주제를 쉽게 잃고 다른 한편으로는 완고하고 제한적입니다. 따라서 이중 언어 사용자는 아주 오래될 때까지 외부 환경에 더 잘 적응하고 더 쉽게 집중하는 것으로 나타났습니다.

당신의 새로운 삶 50 이후앞으로 몇 년 동안 창의적인 아이디어, 영감 및 기쁨으로 가득 차게 될 것입니다!

의심의 여지 없이 창의적인 사람들은 대부분의 사람들과 매우 다릅니다. 그들은 다른 세계, 다른 우주에 사는 것처럼 보입니다. 그리고 그들의 독창성과 독창성은 놀랍고 나머지 질문을 야기합니다. “어떻게? 그들은 어떻게 이것을 생각해 냈습니까?"

1. 창의적인 사람들은 끊임없이 클라우드에 있습니다.

다들 시끄럽게 떠들고 즐겁게 노는 회사에서 그들을 보면 방 구석에 앉아서 글을 쓰고 그림을 그리고 생각을 하곤 한다. 학교에서 그러한 아이들은 기하학 수업에서 꿈을 꿀 수 있고 Maria Ivanovna는 피타고라스 정리를 설명합니다. 그들은 종종 세상의 모든 것을 잊어 버리고 스스로 물러나는데, 그 순간 머리에 찬란한 생각이 태어납니다.

2. 관찰력이 뛰어나고 주변에서 일어나는 일을 잘 분석합니다.

풍경, 건물, 의복 또는 장식 요소와 같은 모든 것이 새로운 아이디어의 원천이 될 수 있습니다. 그런 사람들은 작은 것을 붙잡고 걸작을 만들고 그 단어를 전체 이야기로 바꿉니다.

3. 일상이 없습니다.

7시에 일어나고, 정오에 점심을 먹고, 16시에 오후 간식을 먹고, 19시에 저녁을 먹고, 22시에 취침하는 것은 확실히 창의적인 사람들이 많지 않습니다. 그들은 원할 때마다 일하고 기회가 생기면 먹으며(또는 완전히 잊어버릴 수도 있음), 책상 위에서라도 어떤 식으로든 잠을 잘 것입니다.

4. 그들은 고독을 좋아합니다.

많은 사람들이 외로움을 두려워하지만 창조적 인 생물은 아닙니다. 그들에게 그것은 주변 세계의 침략, 사회에 만연한 형식으로부터 숨는 방법입니다. 아무도 자신의 뮤즈를 방해하거나 쫓아내지 않는다는 것을 알고 혼자 남겨진 창의적인 인물은 안전하게 현재를 즐길 수 있습니다.

5. 그들은 항상 새로운 것을 경험하고 싶어합니다.

루틴이란 무엇입니까? 창조적 인 사람들은 이것을 들어 본 적이 없습니다. 단조로운 삶의 리듬 - "일 - 집 - 잠" -이 그들에게 일어날 수 있는 최악의 일입니다. 그들은 아드레날린이 필요하고 움직임과 새로운 감정이 필요합니다.

6. 그들은 위험을 감수하는 것을 두려워하지 않습니다.

새로운 것을 생각해 내기 위해 때로는 예상치 못한 일을 해야 하고 모든 것을 준비해야 합니다. 그것이 무엇이든 상관없습니다: 일, 개인 생활. 위험을 감수하지 않고는 특이한 것을 만들 수 없습니다.

7. 그들에게 실패와 실패는 큰 동기부여입니다.

인생은 우리가 알고 있듯이 흑백 줄무늬... 엄청난 성공 뒤에는 엄청난 실패가 따를 수 있습니다. 모든 독창적인 발명가와 예술가는 의심을 품고 실수를 합니다. 그러나 다른 사람들이 이해하기 쉬운 결과를 보지 않고 중간에 케이스를 포기한다면 창의적인 사람들은 모든 것을 쉽게 떠나지 않을 것입니다. 물론 끈기는 틀 밖에서 생각하는 사람들의 특징일 뿐만 아니라 후자의 경우에도 이 품질이 매우 중요합니다.

8. 그들은 영감을 주는 일을 합니다.

가장 중요한 창조적 인 사람들- 정말 좋아하는 일을 하세요. 그들은 인정이 필요하지 않습니다. 그리고 그들은 갑자기 뭔가를 생각해내지 않을 것입니다. 새롭고 새로운 모든 것을 창조하고 더 나은 성과를 낼 수 있는 자유, 이것이 행복입니다.

9. 창의적인 사람들은 종종 자신을 다른 사람의 입장에 둡니다.

다른 사람의 철학을 배우는 것, 다른 관점에서 세상을 보는 것은 매우 흥미로운 일입니다. 잠시 동안 다른 사람처럼 생각하기 시작하는 것은 자신을 발전시키고 다른 사람을 이해하는 법을 배우는 좋은 방법입니다.

10. 그들은 모든 것을 알아차린다

이 사람들은 부분을 하나의 전체로 연결하는 능력이 있습니다. 그들은 다른 사람들이 보지 못하는 것을 보고, 이러한 현상의 본질을 더 잘 이해하기 위해 관찰을 사용합니다.

그런 사람들이 없다면 세상은 더 지루하고 삭막할 것입니다. 창조적 인 성격은 우리가 발전하고 더 나은 방향으로 변화하도록 격려합니다. "비창조적"인 것과 100% 다르다고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 단지 새로운 것을 만들고자 하는 열망이 있을 뿐입니다. 그리고 누구나 독창적이고 발명되지 않은 것을 발명하려고 할 수 있고 또 그래야 합니다.

루코 대시바르(실제 이름 이리나 이바노브나 체르노바; 속. 1957년 10월 3일), Kherson) - 우크라이나 작가, 시나리오 작가, 저널리스트.

문학상 수상자 말씀의 대관식: 2007년 소설 "마을은 사람이 아니다"가 2008년 "우유를 넣은 우유"로 도서 포털 "리더스 프렌드"로부터 2위와 "올해의 데뷔상"을 수상했습니다. Blood"(또는 "Caprice")로 그녀는 경쟁에서 우승했으며 2009년에는 그녀의 소설 "Paradise"가 되었습니다. 센터 "수료증" Publishers' Choice "를 받았습니다.

전기

두 개의 고등 교육을 받았습니다: Odessa 경공업 연구소(기계 엔지니어), 우크라이나 대통령 휘하의 행정 아카데미(행정학 석사).

먼저 받은 후 고등 교육(기술), 공학에서 일하고, 결혼하고, 아이를 가졌습니다. 그 후 그녀는 직장을 그만두고 신문사의 서기로 일하게 되었습니다. 신문에서 6개월 동안 일한 후 그녀는 부편집장이 되었습니다.

1986년부터 언론에서 일했다.

1991년부터 - 편집장 Kherson 청소년 신문. 소련 붕괴 후 그녀는 Kherson 지역 국가 행정부의 언론 및 정보 위원회 의장을 역임했습니다. 자유를 얻은 그녀는 편집실을 약탈당한 헤르손에서 두 개의 신문을 창간했습니다. 그 후 그는 가족과 함께 키예프로 이사했습니다.

2001년부터 신문 "Krestyanskaya Zarya"의 편집장. 작가는 이때를 잊을 수 없는 삶의 경험으로 정의한다. 얼마 동안 그녀는 여성 잡지의 저널리스트이자 편집자로 일했습니다.

그런 다음 그녀는 할리우드 교수 Richard Krevolin의 대본 작성 과정을 졸업했습니다. 작가는 실용 저널리즘 학교와 신경 언어 프로그래밍 과정에서도 공부한 것으로 알려져 있습니다.

2006년부터 독점적으로 종사하고 있습니다 문학 활동스크립팅.

창의적인 활동

그녀는 "Luna Odessa"와 "Time is Everything"과 같은 영화의 대본을 쓰기 시작했습니다.

2010년 가을, 작가의 네 번째 장편 소설 "모든 것을 가지세요"가 출간되었습니다.

작가의 책의 총 발행 부수는 이미 30만 부 이상입니다. 이와 관련하여 많은 우크라이나 언론은 저자를 "국내에서 가장 많이 유통되는 작가"로 만듭니다.

2010년 "말씀의 대관식" 대회를 통해 작가는 10만 부 이상 판매된 작가인 "황금 작가"의 공식 지위를 얻었습니다.

2015년 8월, Family Leisure Club(KSD)의 공식 페이스북 페이지는 2015년 9월 9일부터 13일까지 열리는 리비우에서 열리는 출판사 포럼을 위해 Luko Dashvar의 신작을 발표했습니다.

모든 책은 Kharkov 출판사 "Club of Family Leisure"에서 출판되었습니다.

2012년 그녀는 우크라이나 황금 작가상을 수상했습니다.

연재물에 대한 스크립트를 작성합니다.

2016년 2월 2일 중보기도 책의 공식 발표와 저자와의 만남이 키예프에서 열렸습니다.

작가는 그녀에게 소중한 사람들의 이름의 음절과 글자를 수집하여 Luko Dashvar라는 가명을 생각해 냈습니다.

작가의 아이들과 남편은 그녀의 작품을 읽지 않으며, 그녀는 그들에게 감사합니다.

Irina Ivanovna가 "Krestyanskaya Zarya"의 편집장으로 일할 때 그곳에서 그녀는 "나는 평생 기억합니다"라는 칼럼을 작성했습니다. 그곳에서 사람들은 편집실에 편지를 보내 잊을 수 없는 한 가지 사실에 대해 이야기했습니다. 그들의 삶.

프로토타입 문학 영웅그리고 Luko Dashvar의 플롯, 주로 작가가 듣거나 본 실생활의 현상.

삽화

  • "마을은 사람이 아니다"(2007)
  • "피가 섞인 우유"(2008)
  • "파라다이스. 센터 "(2009)
  • "모든 것을 가지고"(2010)
  • 3부작 "비티":
  1. “깨진 것들이 있어요. 마카르 "(2011)
  2. “깨진 것들이 있어요. 맥스 "(2012)
  3. “깨진 것들이 있어요. 갓식"(2012)