WAHRNEHMUNGSÄSTHETIK (künstlerisch) - eine spezifische Reflexion in der Zeit durch eine Person und ein öffentliches Kollektiv von Kunstwerken (künstlerische Wahrnehmung) sowie Gegenständen der Natur, soziales Leben, Kulturen, die ästhetischen Wert haben. Das Wesen der ästhetischen Wahrnehmung wird bestimmt durch das Reflexionssubjekt, die Gesamtheit seiner Eigenschaften. Aber der Reflexionsprozess ist kein Tod, kein Spiegelakt der passiven Reproduktion eines Objekts, sondern das Ergebnis einer aktiven spirituellen Aktivität des Subjekts. Die Fähigkeit des Menschen zur ästhetischen Wahrnehmung ist das Ergebnis einer langen gesellschaftlichen Entwicklung, einer gesellschaftlichen Politur der Sinne. Der individuelle ästhetische Wahrnehmungsakt wird indirekt bestimmt: durch die sozialgeschichtliche Situation, die Wertorientierungen des jeweiligen Teams, ästhetische Normen, aber auch direkt: durch zutiefst persönliche Einstellungen, Geschmäcker und Vorlieben.

Die ästhetische Wahrnehmung hat viele Gemeinsamkeiten mit der künstlerischen Wahrnehmung: In beiden Fällen ist die Wahrnehmung untrennbar mit der Bildung elementarer ästhetischer Emotionen verbunden mit einer schnellen, oft unbewussten Reaktion auf Farbe, Klang, räumliche Formen und deren Beziehungen. In beiden Bereichen wirkt der Mechanismus des ästhetischen Geschmacks, die Kriterien der Schönheit, Proportionalität, Integrität und Ausdruckskraft der Form werden angewendet. Es gibt ein ähnliches Gefühl von spiritueller Freude und Vergnügen. Schließlich bereichert die Wahrnehmung der ästhetischen Aspekte der Natur, des sozialen Lebens, der kulturellen Objekte einerseits und der Wahrnehmung der Kunst andererseits den Menschen geistig und kann seine kreativen Möglichkeiten wecken.

Gleichzeitig ist es unmöglich, tiefgreifende Unterschiede zwischen diesen Wahrnehmungsthemen zu übersehen. Der Komfort und die ästhetische Ausdruckskraft der objektiven Umgebung können die Kunst mit ihrer spezifischen Reflexion der Welt, ihrer ideologischen und emotionalen Ausrichtung und ihrem Appell an die tiefsten und intimsten Aspekte des spirituellen Lebens eines Menschen nicht ersetzen. Die künstlerische Wahrnehmung beschränkt sich nicht auf das „Lesen“ der Ausdrucksform, sondern wird in die Sphäre des kognitiven Wertgehalts getragen (siehe). Ein Kunstwerk erfordert eine besondere Konzentration von Aufmerksamkeit, Konzentration sowie die Aktivierung des spirituellen Potentials des Einzelnen, Intuition, harte Arbeit der Vorstellungskraft und ein hohes Maß an Hingabe. Dies setzt Kenntnisse und Verständnis der besonderen Sprache der Kunst, ihrer Gattungen und Gattungen voraus, die sich der Mensch im Lernprozess und als Ergebnis der Kommunikation mit Kunst aneignet. Kurz gesagt, die Wahrnehmung von Kunst erfordert intensive spirituelle Arbeit und Mitgestaltung.

Wenn der Anstoß sowohl für ästhetische als auch für künstlerische Wahrnehmungen eine ähnlich positive ästhetische Emotion des Objekts sein kann, die den Wunsch hervorruft, es am vollständigsten zu verstehen, mit verschiedene Partys, dann ist der weitere Verlauf dieser Art von Wahrnehmungen anders. Die künstlerische Wahrnehmung zeichnet sich durch eine besondere moralische und weltanschauliche Ausrichtung, die Komplexität und Dialektik widersprüchlicher emotionaler und ästhetischer Reaktionen aus, positiv und negativ: Lust und Unlust (siehe Katharsis). Auch dann, wenn der Betrachter mit einem hohen künstlerischen Wert in Berührung kommt, der auch seinen Geschmackskriterien entspricht. Die Freude und das Vergnügen, die Kunst in den Wahrnehmungsprozess bringt, basiert auf dem Erwerb eines besonderen Wissens über die Welt und über sich selbst, das andere Kulturkreise nicht bieten können, auf der Reinigung von Emotionen von allem Oberflächlichen, Chaotischen, Vage , auf Befriedigung aus der präzisen Fokussierung der Kunstform auf einen bestimmten Inhalt. Gleichzeitig umfasst die künstlerische Wahrnehmung eine ganze Reihe negativer, negativer Emotionen, die mit der Wiederherstellung hässlicher, gemeiner, ekelhafter Phänomene in der Kunst sowie mit dem Verlauf des Wahrnehmungsprozesses verbunden sind. Wenn Wut, Ekel, Verachtung, Entsetzen gegenüber realen Objekten und Phänomenen den Prozess der ästhetischen Wahrnehmung schon bei anfänglich positiven Reizen unterbrechen, dann passiert etwas ganz anderes, wenn Kunst in Bezug auf ihre imaginären Objekte wahrgenommen wird. Wenn der Künstler ihnen eine korrekte sozio-ästhetische Einschätzung gibt, wenn eine gewisse Distanz des Dargestellten zum Betrachter eingehalten wird, wenn die Form der Verkörperung perfekt ist, entwickelt sich die künstlerische Wahrnehmung trotz negativer Emotionen (Fälle des bewussten Auskostens von Missbildungen und Schrecken in Kunst, sowie besondere individuelle Situationen des Wahrnehmenden werden hier nicht berücksichtigt) . Zudem können die beim Erstkontakt mit einem Kunstwerk in seinen einzelnen Verknüpfungen gewonnenen Informationen die Verständnisfähigkeit des Betrachters übersteigen und kurzzeitige Unmutsblitze hervorrufen. Alles andere als wolkenlos und oft intensiv ist die Wechselwirkung der früheren, relativ stabilen künstlerischen Erfahrung des Einzelnen mit jener dynamischen, überraschenden Information, die uns ein neues, originelles Kunstwerk bringt. Erst in einer ganzheitlichen, endgültigen Wahrnehmung oder nur unter der Bedingung ihrer Wiederholung und gar Wiederholung werden all diese Unluste zu einem dominierenden allgemeinen Lust- und Freudegefühl verschmolzen.

Die Dialektik der künstlerischen Wahrnehmung liegt darin, dass sie einerseits die Anerkennung von Kunstwerken als Realität nicht erfordert, andererseits dem Künstler folgend eine mit besonderer künstlerischer Authentizität ausgestattete Imaginationswelt schafft. Einerseits richtet es sich auf ein sinnlich betrachtetes Objekt (die farbige Textur eines Gemäldes, dreidimensionale Formen, das Verhältnis musikalischer Klänge, Klang-Sprach-Strukturen), andererseits scheint es sich davon zu lösen und gehen mit Hilfe der Imagination in die figurativ-semantische, geistige Sphäre des ästhetischen Wertgegenstandes, kehren aber immer wieder zur sinnlichen Anschauung zurück. In der primären künstlerischen Wahrnehmung interagieren die Bestätigung der Erwartung ihrer nächsten Phase (Entwicklung von Melodie, Rhythmus, Konflikt, Handlung usw.) und gleichzeitig die Widerlegung dieser Vorhersagen, was auch ein besonderes Verhältnis von Lust und Freude bewirkt Unmut.

Künstlerische Wahrnehmung kann primär und wiederholt, speziell oder zufällig vorbereitet (Urteil von Kritikern, anderen Betrachtern, vorläufiges Kennenlernen von Kopien etc.) oder unvorbereitet sein. Jeder dieser Fälle wird seinen eigenen spezifischen Bezugspunkt haben (direkte Vorgefühl, Urteil über das Werk, seine „Vorahnung“ und Vorentwurf, eine ganzheitliche Bilddarstellung etc.), sein eigenes Verhältnis von Rationalität und Emotion, Erwartung und Überraschung , kontemplative Ruhe und Suchangst.

Zu unterscheiden ist zwischen sinnlicher Wahrnehmung als Ausgangspunkt jeglicher Erkenntnis und künstlerischer Wahrnehmung als ganzheitlichem, mehrstufigem Prozess. Sie basiert auf der sensorischen Erkenntnisebene, einschließlich der sinnlichen Wahrnehmung, ist aber nicht auf die sensorische Ebene als solche beschränkt, sondern umfasst sowohl figuratives als auch logisches Denken.

Die künstlerische Wahrnehmung stellt darüber hinaus die Einheit von Erkenntnis und Wertung dar, sie ist zutiefst persönlicher Natur, nimmt die Form ästhetischer Erfahrung an und wird von der Bildung ästhetischer Empfindungen begleitet.

Ein besonderes Problem für die moderne ästhetische Wahrnehmung ist die Frage nach dem Verhältnis historische Studie Fiktion und andere Kunstarten mit direkter künstlerischer Wahrnehmung. Jedes Studium der Kunst muss auf ihrer Wahrnehmung beruhen und von ihr korrigiert werden. Keine perfekte wissenschaftliche Analyse der Kunst kann den direkten Kontakt mit ihr ersetzen. Das Studium soll den Sinn der Arbeit nicht „entblößen“, rationalisieren und auf vorgefertigte Formeln reduzieren und damit die künstlerische Wahrnehmung zerstören, sondern sie im Gegenteil entwickeln, bereichern, vertiefen.

Kulturwissenschaften

• Aksenova Olga Nikolaevna, Meister
• Kalmyk State University, benannt nach B. B. Gorodovikov
• Mueva Angelina Wiktorowna, Kandidat der Wissenschaften, außerordentlicher Professor, außerordentlicher Professor
• Kalmyk State University benannt nach B.B. Gorodowikowa

• ÄSTHETISCHE WAHRNEHMUNG
• ÄSTHETIK

Der Artikel beschäftigt sich mit dem historischen Aspekt der Erscheinungsform von Ästhetik, den kausalen Zusammenhängen der Wahrnehmung von Schönheit

• Soziokulturelle Projekte und Praktiken statistischer Institutionen in Westsibirien und der Steppenregion in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts. in den Bedingungen der Entwicklung der Außenbezirke
• Ethik der Konfliktlösung in Gastronomiebetrieben

Ästhetische Wahrnehmung wird als eine Art ästhetischer Tätigkeit betrachtet, die im Allgemeinen als zielgerichtet empfunden wird. Begleitet von der Erfahrung und Betrachtung der umgebenden Realität, einschließlich Lebenserfahrung, vermitteln Wertorientierungen durch die nähere Umgebung und bestimmen dadurch den ästhetischen Geschmack. Nach Ansicht vieler Forscher auf diesem Gebiet muss der ästhetische Wert der Realität sowohl selbst entdeckt als auch erlernt werden. Dies ist ein komplexer Lebensprozess, der ein bestimmtes technologisch kreatives Ergebnis des Bewusstseins enthält, dass vieles von dem, was wir sehen, nur eine Widerspiegelung der Realität ist. Und die Wirklichkeit selbst ist eine gewisse ästhetische Wahrnehmungsdistanz, entlang der es sowohl eine Vorwärts- als auch eine Gegenbewegung gibt.

Lenin hat diese Idee zu seiner Zeit herausgegriffen und sich dabei auf L. Feuerbachs Überlegungen zu dieser Frage gestützt. Philosophischer Blick Die Frage lässt sich von seiner eigenen Beschreibung unterscheiden: „Gott war mein erster Gedanke, die Vernunft war mein zweiter, der Mensch war mein dritter und letzter. Das Subjekt der Gottheit ist die Vernunft, und das Subjekt der Vernunft ist der Mensch.

Wie wir sehen, ist die Überzeugung, dass Sensibilität eine Quelle des Wissens ist, und wenn möglich universelles und notwendiges Wissen, auch heute aktuell. Sich selbst zu fühlen und zu kennen ist die Realität des Erkennens und Wahrnehmens. Die Kraft des Geistes war offensichtlich und wurde von den Philosophen L.A. von Feuerbach und Hegel. Alles deutet darauf hin, dass das Interesse an Ethik und Wahrnehmung überwiegt als die Erkenntnistheorie.

Die Persönlichkeit eines Menschen ist nach Feuerbach ein gewisses Wesen der Materie, das Bewusstsein besitzt und zugleich denkt, das dem Geist und Willen innewohnt. Und die Entwicklung und Offenlegung von Fähigkeiten und das Selbstverständnis als natürliches Wesen ist nur möglich, wenn eine Person mit einer Person kommuniziert. All dies deutet darauf hin, dass Individualität sozialer Natur ist.

Um auf die Frage der ästhetischen Wahrnehmung zurückzukommen, betrachten wir den eigentlichen Begriff „Ästhetik“.

Ästhetik ist einer der Bereiche, der die Menschheit verbindet. Das Konzept der "Ästhetik" als Begriff wird Mitte des 18. Jahrhunderts in den wissenschaftlichen Gebrauch eingeführt. Deutscher Philosoph-Pädagoge Alexander Gottlieb Baumgarten (in der Abhandlung "Aesthetica" (1750-1758)). Der Begriff kommt vom griechischen Wort „aisthetikos“ – Gefühl, was sich auf die Sinneswahrnehmung bezieht. Er hob die Ästhetik als eigenständige philosophische Disziplin hervor, die sich mit Schönheit, Kunst und Geschmack auseinandersetzt.

UND Viele halten es für eine WissenschaftÖ sensorisches Wissen, verstehen und erschaffen. Die menschliche Wahrnehmung drückt sich in den Bildern der Kunst, in der Betrachtung der Natur und in vielerlei Weise aus, die das Auge erfreut. Der Begriff „Ästhetik“ taucht in unserem täglichen Leben immer häufiger auf. Schließlich weist die Verwendung dieses Begriffs in unterschiedlichen Ausprägungen auf einen breiten Inhalt und einen langen historischen Weg hin. Bei aller Verschiedenheit des Begriffsgebrauchs bezeichnet er ein gewisses einzelnes Prinzip in einer Verallgemeinerung in sinnlich-ausdrucksvoller Qualität. Ästhetik kann durch die Kombination wahrgenommen werden: Theorie und Praxis. Basierend auf philosophischer Methodik, da in jeder Wissenschaft Methoden innerhalb der Wissenschaft selbst entwickelt wurden, ist es möglich, wissenschaftliche Erkenntnisse der ästhetischen Wahrnehmung - des Denkens - zu entwickeln.

Bis heute ist die Bedeutung und Notwendigkeit der sensorischen Entwicklung bewiesen. Wahrnehmung wird als emotionales Wissen der Welt betrachtet, das mit einem Gefühl beginnt und weiter auf mentaler Aktivität basiert. Auch wenn unsere Wahrnehmung bestimmte Vorlieben zeigt: Nicht alles zieht unsere Sinne und unseren Geist gleichermaßen an. Das Studium solcher Vorlieben gehört zu den Aufgaben der Ästhetik. Sie ist undenkbar ohne die Fähigkeit, die der Selektivität der Wahrnehmung zugrunde liegenden Mechanismen zu manipulieren und damit ästhetische Erfahrungen anzuregen.

Beim Studium der Ästhetik muss man auch die Kunst berühren. Das Problem der ästhetischen Wahrnehmung von Kunst hat viele Jahrhunderte lang das Interesse antiker Philosophen (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) und Psychologen (T. Lipps, W. Wundt) geweckt. Das Wahre und Gute findet sich nach Kant im Schönen, und Geschmack ist „das Vermögen, das Schöne zu beurteilen“, d.h. er formuliert die Bedingung, unter der sich die ästhetische Qualität offenbart. Der Grundstein von Hegels Ästhetik ist der Wahrheitsbegriff. Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit in der Form der Kontemplation, in den Bildern unserer Sinne, in den Formen des Lebens selbst.

Nach Ansicht vieler Wissenschaftler ist Wahrnehmung eine ganzheitliche Reflexion von Objekten, Situationen, Phänomenen, die durch die direkte Einwirkung physikalischer Reize auf die Rezeptoroberflächen der Sinnesorgane entstehen. Das eigentliche Problem der ästhetischen Wahrnehmung, der Persönlichkeitsentwicklung und der Bildung einer ästhetischen Kultur wird in den Arbeiten von Hauslehrern und Psychologen, darunter N.I. Kiyashchenko, B.T. Likhachev, B.M. Nemensky, MD Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotikova und andere. In den Werken von I.P. Volkova, V.S. Badaeva, I.K. Batalova, E.N. Prilutskaya, N. M. Sokolnikova, N.V. Velichko und andere betrachten auch Fragen von Interesse.

Künstlerische Kreativität spielt laut den Studienautoren die wichtigste Rolle in der ästhetischen Bildung. Es gilt als wirksames Mittel, um sich durch persönliche innere Erfahrung emotionaler Erfahrungen mit den hohen spirituellen Werten der menschlichen Kultur vertraut zu machen. Künstlerische Kreativität hilft, führt eine Person in den kulturellen Raum der menschlichen Zivilisation ein, drückt und formt die Einstellung einer Person zur Welt, zur Gesellschaft und zu sich selbst.

Vieles von dem, was oben gesagt wurde, deutet darauf hin, dass ästhetische Fähigkeiten nur im Grad der Entwicklung ästhetischer Gefühle akzeptiert werden können. Die eigene Lebens- und Kulturerfahrung wahrnehmen, die innerste Bedeutung von Emotionen und eigenen Erfahrungen verstehen. Und das Urteil über die ästhetische Wahrnehmung hört bei vorläufigen Emotionen und der Wiedererkennungsebene vertrauter Bilder auf. Die Weiterentwicklung der ästhetischen Wahrnehmung wird mit der Erfahrung von Freude und Glück verbunden sein und die Bedeutung dessen enthüllen, was um sie herum geschieht.

Referenzliste

1. Aksenova O.N., Mueva A.V. Verwirklichung des Prinzips des Historismus bei der Untersuchung des Problems der ästhetischen Wahrnehmung // VGSPU Electronic Scientific and Educational Journal "The Edge of Knowledge" Nr. 1 (44). Januar 2016 www.grani.vspu.ru
2. Anthropologischer Materialismus von L. Feuerbach: Philosophie als materialistische Anthropologie // Tzann-kai-si F.V. Historische Seinsformen der Philosophie. Einführung in die Philosophie als theoretische Weltanschauung: Eine Vorlesung. / 2. Aufl. hinzufügen. und überarbeitet. - Wladimir: VGPU. 2007.-391s.
3. Ästhetik: Wörterbuch / Hrsg. A. A. Belyaeva und andere - M .: Politizdat, 1989-447s.

N. Chernyshevsky nannte das ästhetische Gefühl "ein Gefühl heller Freude". Das ist sehr wahr. Eher unserer Meinung nach als die Ausdrücke „ästhetischer Genuss“ oder „ästhetischer Genuss“. Die Begriffe „Vergnügen“ und „Genuss“ werden im Russischen meist verwendet, um das mit dem Konsum eines Objekts verbundene Gefühl zu charakterisieren. Beide Begriffe haben eine gewisse hedonistische, konsumorientierte Konnotation.

Gleichzeitig ist das von vielen Forschern festgestellte ästhetische Empfinden durch das Fehlen jeglicher Begierde gekennzeichnet. Die seit Kant klassische Frage nach dem Interesse oder Desinteresse des ästhetischen Sinns ist noch mehr als einmal gestellt worden. Nehmen wir nun den unbestreitbaren Umstand zur Kenntnis, dass die integrale Struktur der ästhetischen Erfahrung Empfindungen beinhaltet. Freude.

Aber ist es möglich, den Inhalt des ästhetischen Gefühls allein auf die Freude zu beschränken? In der Tat, um diese „helle Freude“ zu empfangen, wird etwas benötigt wahrnehmen. Die Erfahrung sagt uns, dass wir dieses Etwas nicht nur mit den Sinnen wahrnehmen, sondern mit einer Art besonderer Empfindung, für die die Sinne nur das Ausgangsmaterial liefern. Wären beispielsweise die Sehschärfe oder andere analytische Eigenschaften ausschlaggebend für die Entstehung des ästhetischen Erlebens, würden solche Fähigkeiten in der Augenarztpraxis ermittelt.

Ästhetische Erfahrung entsteht nicht in den Sinnen. Es basiert auf ihrer Aussage, die allgemein über jede Reaktion auf die Außenwelt gesagt werden kann. Aber der Mechanismus der Entstehung ästhetischer Erfahrung ist unvergleichlich komplizierter als die Sinnesempfindung als solche.

Fähigkeit Mensch wahrnehmen Schönheit ist auch in den bestehenden Begriff des ästhetischen Empfindens eingeschlossen. Dieses komplexe Gefühl beinhaltet also sozusagen ganz andere Bewusstseinstatsachen. Erstens eine besondere ästhetische Wahrnehmung. Zweitens ästhetisches Vergnügen.

Der Begriff „ästhetisches Gefühl“ in seinem üblichen Doppelsinn bezeichnet zwei verschiedene Begriffe, und diese beiden Begriffe definieren zwei aufeinanderfolgende, wenn auch verschmolzene Phasen eines Prozesses, der sowohl die Ursache als auch die Wirkung dieser Ursache umfasst. Ästhetische Freude entsteht schließlich auf der Basis ästhetischer Wahrnehmung. Letzteres bezieht sich direkt auf den Bereich der Reflexion, ersteres auf die Sphäre der Emotionen. Es erscheint daher sinnvoll, den Begriff des „ästhetischen Gefühls“ vorübergehend in zwei in der Literatur seit langem enthaltene aufzuteilen: ästhetische Wahrnehmung und ästhetische Freude. Dies ist umso notwendiger, als im Laufe der Studie beide Begriffe immer wieder in einem kausalen Zusammenhang auftreten werden.

Wie Sie wissen, ist das sinnliche Bild der Welt alles, was eine Person sieht, hört, riecht, berührt und in Wechselwirkung mit der objektiven Realität steht. Dieses Bild wird durch den Aufprall bestimmt Außenumgebung pro Person. Jede unserer Empfindungen ist subjektiv, aber Korrekt Reaktion auf eine objektive Quelle außerhalb des Bewusstseins. Abgesehen von pathologischen Phänomenen entsteht keine einzige Empfindung von selbst, ohne einen völlig realen Grund, der sie verursacht hat. Daher sollte man nicht versuchen, die Besonderheiten dieser oder jener Wahrnehmung zu verstehen, einschließlich der Ästhetik sozusagen im Allgemeinen, unabhängig davon, was sie widerspiegelt. Nur durch die Auseinandersetzung mit dem Gegenstand und zugleich dessen Reflexion können wir der Bestimmung der Merkmale ästhetischer Wahrnehmung näher kommen. Wenden wir uns dem Alltag zu und denken wir zunächst einmal an die Fälle, in denen wir Schönheit erfahren können.

Es lohnt sich nicht, den Leser damit zu belästigen, die unzähligen Objekte dieser Empfindung aufzuzählen, denn wohin auch immer wir unseren Blick richten, unter bestimmten Bedingungen und in einem bestimmten Zustand können wir fast überall mehr oder weniger die Anwesenheit von etwas fühlen, das will erscheinen uns schön. Eine Kombination von Farben kann schön sein, das Gesicht einer Person kann schön sein, eine Landschaft kann schön sein, die eine oder andere Form kann schön sein, eine soziale Struktur kann schön sein, schließlich kann ein Gedanke oder eine Lösung für ein Problem schön sein. Die ganze Welt kann schön sein, von einer einfachen Farbkombination bis hin zum komplexesten sozialen Phänomen.

* Wie wir weiter unten sehen werden, widerspricht der letzte Umstand keineswegs dem Titel dieses Kapitels.

Da dem so ist, versuchen wir uns der Sache von der anderen Seite zu nähern und versuchen nachzuvollziehen, was genau Wir werden in jedem Fall von der Wahrnehmung von Schönheit angezogen. Welche Veränderungen im Objekt unserer Aufmerksamkeit bewirken entsprechende Veränderungen in der ästhetischen Empfindung. Und wovon also das Objektive abhängen kann, von dem Schönheitsempfinden, das wir erfahren.

Es sei darauf hingewiesen, dass wir, wenn wir uns mit diesen Fragen befassen, den Bereich der streng theoretischen Analyse für eine Weile verlassen und in die wackelige Sphäre subjektiver Wahrnehmungen und Empfindungen eintauchen. Wie sie sagen, gibt es keine Kameraden für Geschmack, für Farbe. Dies ist jedoch die Besonderheit des Studienfachs. Denn ästhetische Wahrnehmung existiert nicht wie jede andere außerhalb der immer zutiefst individuellen Eigenheiten der Psyche des Wahrnehmenden, unabhängig von der genetisch und sozial bedingten psychophysischen Struktur seiner Persönlichkeit. Daher können die im Folgenden vorgeschlagenen Beobachtungen und Schlussfolgerungen, die natürlich nicht auf solidem statistischem Material beruhen, für sich genommen keine allgemeine Bedeutung beanspruchen. Gleichzeitig scheinen sie eine Gelegenheit zu bieten, dem Verständnis näher zu kommen subjektiv, aber objektiv bestimmt Mechanismus der Schönheitswahrnehmung.

Karl Marx bemerkte einmal, dass der Farbsinn „die populärste Form des ästhetischen Sinns überhaupt“ sei. Der „Farbsinn“ sowie der „Formsinn“ sind die mit Abstand häufigsten Fälle ästhetischer Wahrnehmung. Versuchen wir, die Beobachtungen mit diesen einfachsten Fällen zu beginnen. Lassen Sie uns ein Experiment machen, das für jeden geistig zugänglich ist.

Vor uns liegen mehrere bunte, mehrfarbige Zettel. Wir werden sie neben zwei stellen und den Rest entfernen. Es ist leicht zu erkennen, dass einige dieser Paare hübscher erscheinen als andere. Probieren wir jetzt das Paar aus, das uns am besten gefällt, lassen Sie eine seiner Farben, die unserer Meinung nach schönste, und ersetzen Sie die zweite abwechselnd durch Farben aus anderen Paaren. Wir werden sofort sehen, dass in einem Fall die wiederhergestellte Farbe gewinnt, im anderen - umgekehrt. Schließlich kann er in einer bestimmten Nachbarschaft plötzlich einfach nur hässlich wirken und ihn wieder mögen, wenn man ihm die Farbe aufträgt, die von Anfang an neben ihm lag.

Machen wir ein weiteres Experiment. Aus den gleichfarbigen Stücken wählen wir die schönsten und hässlichsten aus und beginnen, die restlichen Farben nacheinander aufzutragen. Wir stellen plötzlich fest, dass uns bei manchen Kombinationen das Paar mit der „schönsten“ Farbe weniger gefällt als das mit der „hässlichsten“.

Aus diesen einfachen Experimenten lässt sich ein interessanter Schluss ziehen: Das Empfinden der Schönheit einer Farbe und die damit verbundene ästhetische Freude hängen nicht nur und gar nicht so sehr von der Farbe selbst ab, sondern von der Kombination, in der diese Farbe wahrgenommen wird . Ändern Sie die Kombination - diese Freude wird sich auch ändern; ändere es noch einmal und es wird einem Gefühl der Irritation weichen, wie ein falscher Ton.

„Aber es gibt einfach schöne und einfach hässliche Farben! wird der Leser ausrufen. - Ich zum Beispiel liebe leuchtendes Blau mehr als alle anderen Farben. Ich finde, er ist der Schönste." Als Antwort möchte ich noch eine weitere Erfahrung anbieten, die leider im Gegensatz zu den ersten beiden wirklich unmöglich ist. Stellen Sie sich für einen Moment vor, dass alles um Sie herum die Farbe Ihrer Lieblingsfarbe angenommen hat. Diese Farbe wird nicht nur aufhören zu mögen, sondern einfach aus der Wahrnehmung verschwinden, weil es nichts gibt, womit man sie kombinieren könnte.

Wenn wir sagen, dass wir diese und jene Farbe lieben, dass sie die schönste ist, vergessen wir, dass wir jede Farbe immer in Kombination mit der allgemeinen Vielfarbigkeit der Welt wahrnehmen, dass unsere Lieblingsfarbe diejenige ist, die uns am schönsten erscheint Kombination mit der größten Anzahl umgebender Farben, denn für sich genommen hat noch nie jemand eine einzige Farbe gesehen und konnte sie nicht sehen. Allein gelassen würde op, könnte man sagen, als Farbe aufhören zu existieren.

So zeichnet sich im Bereich der Farbschönheitsempfindung die ästhetische Wahrnehmung dadurch aus, dass sie nicht nur Farben erfasst, sondern vor allem deren Kombination, ihre visuelle Beziehung.

Man kann offenbar sagen, dass die Empfindung der Schönheit der Farbe die Empfindung eines Bestimmten ist Beziehungsqualität von einer Farbe zur anderen, wobei in diesem speziellen Fall das Objekt der ästhetischen Wahrnehmung die wahrgenommene Verbundenheit von Farben, die Entsprechung oder Nichtentsprechung der einen zur anderen ist. Da dem einen die gleiche Einstellung mehr gefallen mag, dem anderen weniger, und einen Dritten völlig gleichgültig lässt, lässt sich sagen, dass auch persönliche, subjektive Vorlieben und Vorlieben bei der ästhetischen Farbwahrnehmung eine bedeutende Rolle spielen.

Wenden wir uns der ästhetischen Wahrnehmung von Formschönheit zu und machen wieder ein kleines Experiment. Angenommen, wir haben ein Stück homogenen und einfarbigen Ton in unseren Händen. Wenn wir es mit unseren Fingern kneten, geben wir diesem Stück bestimmte Umrisse, die den Formen natürlicher oder künstlicher Formationen ähneln - entweder einem Steinfragment oder einem Lavaklumpen oder einem länglichen kugelförmigen Körper oder einem Prisma oder einem Quader oder Würfel . Es ist sehr gut möglich, dass uns einige dieser Figuren schön erscheinen werden, so wie der eine oder andere seltsame Kiesel am Meeresufer schön erscheint. Wir zweifeln an der Figur, die wir mögen, und sie wird nicht mehr attraktiv erscheinen. Indem wir die Form des Stücks weiter verändern, können wir wieder eine Konfiguration finden, die gefällig erscheint.

Was ist los? Schließlich blieb ein Stück Ton gleich, sein Gewicht, Volumen, seine Farbe und Textur änderten sich nicht. Und was hat sich geändert? Seine Form hat sich verändert. Die Form eines einfachen Körpers wird bekanntlich durch das Verhältnis der ihn im Raum begrenzenden Flächen, ihre Proportionen zueinander und ihre gegenseitige Anordnung bestimmt. Die Form eines komplexeren Körpers wird durch die Proportionen und Verhältnisse bestimmt einfache Formen die diesen Körper bilden, von denen jeder wiederum durch die Proportionen, die Konfiguration und das Verhältnis der ihn definierenden Oberflächen bestimmt wird. Unter Beibehaltung eines bestimmten Substanzvolumens ändert sich die das Auftreten der Körper wird daher durch eine Änderung in der Beziehung und relativen Position seiner Teile und Oberflächen bestimmt, die die Form dieser Teile bestimmen. Die gleiche Veränderung in der Anordnung und Beziehung von Proportionen und Flächen zueinander veränderte auch unsere ästhetische Einstellung zur Form des sichtbaren Volumens. Mit anderen Worten, sowohl im speziellen Fall der ästhetischen Wahrnehmung von Formschönheit als auch im speziellen Fall der ästhetischen Wahrnehmung von Farbschönheit wurde die Natur des ästhetischen Erlebens, der Grad des Schönheitsempfindens bestimmt (unter Berücksichtigung des subjektiven Faktors des persönlichen Geschmacks) Beziehung Komponenten einer bestimmten Form - ihre Oberflächen, Gesichter usw., Attitüde seine Teile, Beziehung zwischen diesen Teilen.

Eine Form, die nicht in Teile geteilt, auf eine bestimmte Weise zueinander in Beziehung gesetzt und nicht durch beobachtbare Oberflächen begrenzt ist, würde aufhören, eine visuell wahrgenommene Form zu sein, sie würde sich in eine formlose amorphe Masse verwandeln, die in ihrer Gesamtheit hässlich (ohne Bild) ist Sinn des Wortes. Eine formlose Masse, die jeder Bestimmtheit entbehrt, kann keinen Schönheitssinn hervorrufen. Dieser Umstand, wenn auch in etwas anderem Zusammenhang, wurde von Aristoteles in der Poetik festgestellt, als er sagte, dass „weder ein zu kleines Geschöpf schön werden kann, da seine in einer fast unmerklichen Zeit vorgenommene Überprüfung verschmilzt, noch ein zu großes, da es Die Überprüfung ist nicht sofort abgeschlossen, sondern ihre Einheit und Integrität gehen für die Beobachter verloren, z. B. wenn das Tier zehntausend Längenstadien hatte“ 2.

Es kann festgestellt werden, dass wir in mindestens zwei der einfachsten Fälle der ästhetischen Wahrnehmung ihre allgemeinen Eigenschaften feststellen konnten: a) Das Schönheitsempfinden ist durch das Vorhandensein einer Beziehung, einer Verbindung zwischen Phänomenen, einer Veränderung der Empfindung vorbestimmt eine Änderung in der Qualität einer visuell wahrgenommenen Verbindung; b) die ästhetische Empfindung verschwindet bei dem Versuch, Phänomene außerhalb ihrer Beziehungen zueinander, außerhalb sinnlich-spezifisch beobachtbarer Zusammenhänge in einem gegebenen Phänomen oder zwischen Phänomenen zu betrachten; c) Unter Berücksichtigung der ersten beiden Bedingungen wird das Schönheitsempfinden von etwas auch durch persönliche Vorlieben und Vorlieben bestimmt.

Wenden wir uns mehr zu schwierige Fälleästhetische Wahrnehmung und sehen Sie, ob hier nicht dieselben Eigenschaften zu finden sind, da sie bereits zweimal festgestellt wurden.

Angenommen, Sie haben das Gesicht einer Person, die Sie mögen. Es scheint schön, seine Betrachtung bringt ästhetische Freude. Analysiere dein Gefühl. Sehr wahrscheinlich werden Sie überrascht zugeben müssen: Die Augen sind wie Augen, und die Nase ist wie eine Nase, und der Mund ist beispielsweise deutlich schief oder groß oder umgekehrt klein. Versuchen Sie, den Teil, den Sie in einem allgemein angenehmen Gesicht nicht mochten, mental in Übereinstimmung mit dem Ideal eines separaten Teils zu ändern, das Sie sich vorstellen. Stellen Sie sich zum Beispiel für ein Mädchen mit einer kleinen, nach oben gerichteten, unregelmäßig geformten Nase eine antike Nase von makelloser Form vor. Wenn Sie Make-up zur Hand haben, versuchen Sie, eine solche Nase auf sie zu kleben. Es wird sich mit ziemlicher Sicherheit herausstellen, dass die Korrektur das Gesicht nicht besser gemacht hat. Entfernen Sie die falsche Nase, und das Mädchen wird wieder hübsch.

Andererseits gibt es Gesichter, die makellose Züge zu haben scheinen, aber im Allgemeinen nicht schön wirken. Und die Nase ist gerade, und die Stirn ist sauber, und der Mund ist wie der der Göttin von Milo, und all das zusammen erweist sich entweder als rau oder klein. Wie die Franzosen sagen: „Es gibt keine absolute Schönheit ohne einige Unregelmäßigkeiten in den Gesichtszügen“*. Wenn wir versuchen zu bestimmen, was uns an menschlichen Handlungen ästhetisch gefällt, werden wir wieder auf die Eigentümlichkeit der ästhetischen Wahrnehmung stoßen, Schönheit nicht in einer isolierten Tatsache, sondern in einer Kette von Tatsachen oder Ereignissen zu empfinden, in deren Zusammenhang dieses Phänomen schön erscheinen wird oder hässlich. Diderot hat dies in dem Artikel „Vom Schönen“ hervorragend ausgedrückt, wo er das Verständnis des Schönheitsgefühls eben als Gefühl begründet Beziehungen.

* Das Gesagte schließt natürlich andere Möglichkeiten nicht aus, wenn völlig richtige Merkmale harmonisch kombiniert werden oder im Gegenteil die Kombination falscher Merkmale keineswegs eine Garantie für Schönheit ist.

„Jeder kennt“, schreibt Diderot, „die erhabenen Worte in der Tragödie des Horaz: „Es wäre besser, wenn er stürbe!“: „Es wäre besser, wenn er stürbe!“ Zweifellos derjenige, den ich frage, der nicht weiß, was die Worte „Es wäre besser, wenn er stirbt! die drei Wörter, aus denen es besteht, werden mir antworten, dass sie ihm weder schön noch hässlich vorkommt. Aber wenn ich ihm sage, dass dies die Antwort eines Mannes ist, der gefragt wird, wie sich ein anderer während eines Kampfes verhalten soll, wird er in den Worten des Antwortenden einen Ausdruck des Mutes sehen, der es ihm nicht erlaubt, zu glauben, dass es unter allen Umständen besser ist leben als sterben. Jetzt werden ihn die Worte „Es wäre besser, wenn er starb!“ interessieren. Wenn ich hinzufüge, dass es in diesem Kampf um den Ruhm des Vaterlandes geht, dass derjenige, der kämpft, der Sohn dessen ist, der antworten muss, dass dies der einzige Sohn ist, der ihm geblieben ist; dass der Jüngling gegen drei Feinde kämpfen musste, die bereits zwei seiner Brüder getötet hatten; dass der Älteste diese Worte zu seiner Tochter sagt; dass er ein Römer ist, dann wird der Ausruf: "Es wäre besser, wenn er tot wäre!", der vorher weder schön noch hässlich war, immer schöner werden, je mehr ich seine Beziehung zu all diesen Umständen aufdecke, und schließlich werde sublimieren.

Ändern Sie die Umstände und Einstellungen, übertragen Sie die Worte: „Es wäre besser, wenn er starb!“ Vom französischen Theater auf die italienische Bühne und statt des alten Horaz steckte sie Scapin in den Mund – und sie werden es werden albern.

Ändern Sie die Umstände erneut und stellen Sie sich vor, dass Scapen im Dienst eines grausamen, geizigen und düsteren Herrn steht und dass sie auf der Landstraße von drei oder vier Räubern überfallen wurden. Scapen hebt ab. Sein Herr verteidigt sich, doch erliegt auch er der zahlenmäßigen Überlegenheit und muss fliehen. Scapen erfährt, dass sein Meister entkommen ist. "Wie! ruft Scapin aus, getäuscht in seinen Erwartungen. Also ist ihm die Flucht gelungen? Verfluchter Feigling!“ – „Aber“, wenden sie ihm entgegen, „was möchtest du, dass er tut, einer gegen drei?“ – „Es wäre besser, wenn er stirbt!“ antwortet Scapen und die Worte: „Das würde er sei besser, wenn er starb!“ werden komisch. Es kann als somit erwiesen angesehen werden, dass Schönheit zusammen mit Beziehungen erscheint, aufsteigt, sich verändert, fällt und verschwindet [...]“3

Es wurde oben angemerkt, dass unsere Empfindung bei der Wahrnehmung der Schönheit von Farbe, Form usw., d. das andere blau). Bei der Wahrnehmung der Schönheit sozialer Phänomene ist auch diese subjektive Seite der Schönheitswahrnehmung nicht zu leugnen. Allerdings bekommt sie hier deutlich einen mehr oder weniger stark ausgeprägten sozialen Charakter. Nicht mehr persönliche Vorlieben treten in den Vordergrund, sondern Faktoren wie die ständische, nationale oder historische Bedingtheit der ästhetischen Bewertung von Phänomenen im Einklang mit etablierten ethischen, politischen und anderen gesellschaftlichen Idealen.

Hier wird das Individuum ganz deutlich zum Träger und Ausdruck der Öffentlichkeit. In individuellen ästhetischen Vorlieben manifestiert sich die sozialgeschichtliche Einstellung bestimmter Personengruppen zu den Phänomenen und Prozessen der Wirklichkeit. Wie wir sehen werden, ist der gesellschaftlichen Bedingtheit des subjektiven Moments der ästhetischen Reflexion, die in allen Fällen des Schönheitsempfindens mehr oder weniger vorhanden ist, Rechnung zu tragen UnmittelbarkeitÄsthetische Wahrnehmung wird hier sehr wichtig. Schönheit empfindet der Mensch direkt, zutiefst persönlich vor allem in dem, was den Idealen der heutigen Gesellschaft entspricht.

Uns interessiert jedoch, wie immer wieder betont wurde, noch nicht die subjektive Konditionierung des Schönheitserlebnisses, nicht bestimmte Geschmäcker, Vorlieben und Ideale, sondern die objektive Quelle dieses Erlebens, die außerhalb des (individuellen wie gesellschaftlichen) Bewusstseins liegt ). Wir werden uns daher, noch einmal auf die Bedeutung und Unverzichtbarkeit der subjektiven Bedingtheit der Wahrnehmung des Schönen hinweisend (wir haben ihre Bedeutung in allen oben erwähnten Fällen betont), auf diese Quelle selbst und auf jene erkenntnistheoretischen konzentrieren Mechanismen durch die wir es wahrnehmen.

Die Fähigkeit der ästhetischen Wahrnehmung, entweder etwas als Objekt zu wählen, das in ist Beziehung mit etwas anderem, erfolgreich mit etwas kombiniert, oder etwas Ganzes, bestehend aus Einzelheiten, die geeignet sind, relevant einander, miteinander verbunden, eine gemeinsame, manchmal sehr komplexe Harmonie bildend, wurde in der Antike bemerkt. „[...] Schönheit“, schrieb Galen zufolge Polikleitos in seinem „Kanon“, „... in der Proportion des Fingers relativ zum Finger und alle relativ zum Mittelhandknochen und der Hand und letzterer relativ zum Ellbogen und der Ellbogen relativ zu den Händen und [allgemein] alle [Teile] in Bezug auf alle [...]“4

„[...] Die Schönheit des Körpers, dank der Proportionalität seiner Glieder, zieht unsere Augen an und erfreut uns gerade deshalb, weil alle Körperteile mit einer gewissen Anmut korrespondieren [...]“ 5, sagte Cicero . Die Vorstellung von Schönheit als Entsprechung, Koordination von Teilen zu einem Ganzen, begegnet uns auch bei vielen Denkern des Mittelalters. „Aber da“, schreibt Augustinus, „die Harmonie in allen Künsten einen angenehmen Eindruck auf uns macht, dank derer nur alles ganz und schön ist, erfordert die Harmonie selbst Gleichheit und Einheit, die entweder in der Ähnlichkeit gleicher Teile oder in der Proportionalität besteht ungleiche Teile: wer wird denn in [wirklichen] Körpern die vollständigste Gleichheit oder Ähnlichkeit finden und bei sorgfältiger Prüfung zu sagen wagen, dass irgendein Körper wirklich unbedingt eins ist [...]“6. Diese Idee klingt auf den Seiten von Renaissance-Denkmälern weiter: „[...] Ganz kurz wollen wir Folgendes sagen: Schönheit ist eine strenge, angemessene Harmonie aller Teile, die durch das, wozu sie gehören, vereint sind - so dass weder hinzugefügt noch entfernt wird, noch ist nichts zu ändern, ohne es noch schlimmer zu machen“ (Alberti). „[...] Proportionale Objekte finde ich am schönsten. Andere Gegenstände, die vom Maß abweichen, überraschen zwar nicht, aber dennoch sind nicht alle angenehm“ (Dürer) 8. Diderot entwickelte die gleiche Idee später auf seine Weise weiter und nannte „schön außerhalb von mir ist alles, was etwas von enthält die die Vorstellung von Beziehung in mir weckt, und alles, was diese Vorstellung in mir weckt, ist schön für mich.

Wenn Empfindung im eigentlichen Sinne des Wortes in erster Linie ein analytischer Akt ist, das heißt, eine Farbe von einer anderen, eine Form von einer anderen, eine wahrgenommene Irritation von einer anderen zu trennen (IP Pavlov nannte den anatomischen und physiologischen Apparat der Empfindung unseren „Analysator“) , dann kann die ästhetische Wahrnehmung zunächst als eine Art „synthetisierender“ Wahrnehmung bezeichnet werden. Wenn wir einen Strauß Wildblumen auf dem Tisch stehen sehen, unterscheiden wir mit unserer Sinneswahrnehmung die blaue Krone einer Kornblume, die blaue Farbe der Glocke, die Krone der Kamille, weiß mit gelber Mitte, die leuchtend gelben Köpfe von Löwenzahn, die purpurnen Sterne der Nelke. Gleichzeitig erleben wir ästhetisch Schönheit. Kombinationen violettblau mit gelb, blau mit weiß - die Schönheit des Straußes als Ganzes. Und genau von diesem unmittelbaren Gefühl des Ganzen geleitet, nehmen wir manchmal eine Blume aus dem Strauß vor uns und arrangieren sie beim Herausnehmen an einem anderen Ort, weil es so „besser“ ist, weil es so ist hier eher „passend“.

Jeder, der schon einmal in einem Künstleratelier war, konnte beobachten, wie der Besitzer, dessen ästhetisches Empfinden professionell ausgebildet ist, ein Stillleben aufstellt oder ein Modell hinsetzt, plötzlich beginnt, auf der Suche nach „etwas Rotem“ oder „irgendwas“ durch den Raum zu hetzen gelb" oder "etwas blaues" Er ist bereit, Ihnen das Hemd vom Leib zu reißen, wenn es ihm passend erscheint, er kann die Dinge, die Sie im Haushalt brauchen, ruinieren, nur um den nötigen Farbfleck zu setzen. Fragen Sie ihn, warum er nach dieser bestimmten Farbe sucht, wenn es möglich ist, sie durch eine andere zu ersetzen. Der Künstler wird Sie ansehen, als wären Sie verrückt, und Sie zu einem Stillleben führen und sagen: „Siehst du, es gibt nicht genug rot Flecken." „Aber warum gerade rot? Warum denkst du das?" - „Ich glaube nicht fühlen: rot und nur rot! Und tatsächlich, wenn die gewünschte Farbe angebracht ist, werden Sie überrascht feststellen, dass das gesamte Stillleben zu leuchten beginnt, als ob diese Farbe, nachdem sie mit anderen, zuvor kalten und toten in Kontakt gekommen ist, sie plötzlich zum Leben erweckt hat und spreche mit voller Wucht.

Es mag den Anschein haben, dass die spezifische Spezifität der ästhetischen Wahrnehmung nicht nur ihre Spezifität ist, sondern ein Merkmal jeder Wahrnehmung ist, die, wie Sie wissen, auf der Grundlage von Empfindungen entsteht, während diese letzteren synthetisiert und verallgemeinert werden.

Dies ist jedoch nicht der Fall. Wahrnehmung im üblichen (nicht ästhetischen) Sinne ist eine lebendige Kontemplation, eine Form direkter Reflexion bei der Erschaffung von Gegenständen und Phänomenen der Wirklichkeit. Die Besonderheit einer solchen Wahrnehmung liegt in der Umwandlung individueller Empfindungen in ein Bild der materiellen Welt, die Gegenstand der Wahrnehmung war. Es spiegelt die Welt wider, die aus integralen sinnlich wahrgenommenen Objekten besteht. Es konzentriert sich jedoch nicht speziell auf die visuell wahrgenommene Beziehung von Objekten sowie auf die Beziehung separate Teile Produkte. CharakteristischÄsthetische Wahrnehmung besteht dagegen, wie wir sehen, darin, die Zusammenhänge und Beziehungen bestimmter Phänomene, Objekte und Prozesse in ihrer emotionalen „Qualifizierung“ als geeignet oder unangemessen, konsistent oder inkonsistent, ein harmonisches Ganzes bildend oder nicht, festzustellen. In jedem Fall wird dies von unserem angegeben persönliche Erfahrung Wahrnehmung von Schönheit und die Erfahrung der Meister der Kunst am meisten verschiedene Epochen beruflich an diesem Thema interessiert.

In der Praxis unterscheiden wir die ästhetische Wahrnehmung in der Regel nicht von der Wahrnehmung im Allgemeinen, denn um die Zusammenhänge und Beziehungen von Phänomenen ästhetisch wahrzunehmen, ist es notwendig, diese Phänomene zunächst in Form eines realen, zusammenhängenden zu realisieren Bild, offenbart durch direkte Kontemplation. Das gewöhnliche Bewusstsein unterscheidet beispielsweise die ästhetische Wahrnehmung der Form oder Farbe von Objekten nicht von ihrer direkten Wahrnehmung, sondern begnügt sich nur mit eher passiven ästhetischen Empfindungen, als ob es mit dem allgemeinen sinnlichen Bild der Realität „verschmolzen“ wäre.

Sondern die ästhetische Wahrnehmung eines Künstlers, der seine speziell ausbildet ästhetische Fähigkeiten, kann - wenn es dem Künstler notwendig erscheint - die reale Objektivität der Welt bereits teilweise "verletzen", indem er sich hauptsächlich auf Beziehungen, auf Kontraste und Kombinationen von Farbe, Form usw. konzentriert.

Es gibt ein Beispiel für ein Gespräch mit Delacroix. Als eine Dame letzterem mitteilte, dass Prinz Metternich und der Herzog von Wellington sich bei einem Empfang, bei dem sie anwesend war, begegnet seien und dass ihr Treffen ein hervorragendes Thema für den Künstler sei, verneigte sich Delacroix und antwortete: „Madame, für einen echten Künstler war es nur ein roter Fleck neben blauem Fleck...“ So zuverlässig diese Anekdote auch ist, aber es ist offensichtlich, dass die ästhetische Wahrnehmung eines Künstlers mit professioneller Ausbildung fähig wird, wenn es für seine Arbeit notwendig ist, nur Farben und deren Kombinationen festzulegen , nur Proportionen, nur Formen, ihre Konstruktion und Beziehung, zeitweilig abschweifend vom vielsilbigen Realinhalt der Welt. Eigentlich ist die formale „Küche“ eines Künstlers, der zum Beispiel nach der Farbe eines zukünftigen Gemäldes oder seiner kompositorischen Lösung sucht, nichts weiter als eine solche fixierte Ablenkung, auf die sich der ganze Reichtum der direkt wahrgenommenen Welt reduziert zwei oder drei Farbstriche, bei denen Gesichter als „Fleck“ dargestellt werden und die Menschenmenge wie ein schwarzer Streifen ist. Dasselbe gilt für die "Flecken" des Bildhauers, in denen er das Gefühl der Beziehung zwischen zwei oder drei "großen" Formen des posierenden Modells einzufangen sucht.

Exakt Gelegenheit eine solche "Ablenkung" liegt sowohl der formalen Suche im Allgemeinen als auch den formalistischen Extremen zugrunde. Wir setzen hier das Wort "Ablenkung" in Anführungszeichen, weil dieses Wort meist eine rein logische Operation meint, die das abstrahierende Denkvermögen implementiert, während in diesem Fall Reflexionsprozesse ganz anderer Art stattfinden, auf die weiter unten eingegangen wird .

In diesem Abschnitt werden die altersbedingten Merkmale betrachtet, die inhärent sind jüngeres Schulkind und die bei der Entwicklung seiner ästhetischen Wahrnehmung berücksichtigt werden sollten.

In unserer Zeit ist das Problem der ästhetischen Wahrnehmung, Persönlichkeitsentwicklung, Formung, ihrer ästhetischen Kultur eine der wichtigsten Aufgaben der Schule. Dieses Problem wurde in den Arbeiten von in- und ausländischen Lehrern und Psychologen ziemlich vollständig entwickelt. Unter ihnen sind B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova und andere.

Wir haben bereits festgestellt, dass es sehr schwierig ist, ästhetische Ideale und künstlerischen Geschmack zu formen, wenn die menschliche Persönlichkeit bereits Gestalt angenommen hat. Ästhetische Persönlichkeitsentwicklung beginnt in frühe Kindheit. Damit ein Erwachsener geistig reich wird, muss der ästhetischen Erziehung von Kindern im Grundschulalter besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. BT Likhachev schreibt: "Die Zeit der Grundschulkindheit ist vielleicht die entscheidendste in Bezug auf die ästhetische Erziehung und die Bildung einer moralischen und ästhetischen Lebenseinstellung." Der Autor betont, dass in diesem Alter die intensivste Bildung von Einstellungen zur Welt stattfindet, die allmählich zu Persönlichkeitsmerkmalen werden. Die wesentlichen moralischen und ästhetischen Eigenschaften eines Menschen werden in der frühen Kindheit festgelegt und bleiben während des gesamten Lebens mehr oder weniger unverändert. Und in dieser Hinsicht ist dies die am besten geeignete Zeit für die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung.

Es gibt viele Definitionen des Begriffs "ästhetische Wahrnehmung", aber nachdem nur einige von ihnen betrachtet wurden, ist es bereits möglich, die wichtigsten Bestimmungen herauszugreifen, die von seinem Wesen sprechen.

Erstens ist es ein zielgerichteter Prozess. Zweitens ist es die Ausbildung der Fähigkeit, Schönheit in Kunst und Leben wahrzunehmen, zu sehen, sie zu bewerten. Drittens ist die Aufgabe der ästhetischen Wahrnehmung die Bildung ästhetischer Vorlieben und Ideale des Individuums. Und schließlich, viertens, die Entwicklung der Fähigkeit zur unabhängigen Kreativität und zum Schaffen von Schönheit.

Ein besonderes Verständnis des Wesens ästhetischer Wahrnehmung bestimmt auch unterschiedliche Zugänge zu ihren Zielen. Daher bedarf das Problem der Ziele und Ziele der ästhetischen Bildung zur Entwicklung der Wahrnehmung besonderer Aufmerksamkeit.

Es ist unmöglich oder zumindest äußerst schwierig, einem jungen Mann, einem Erwachsenen, beizubringen, Menschen zu vertrauen, wenn er in seiner Kindheit oft getäuscht wurde. Es ist schwierig, freundlich zu jemandem zu sein, der in seiner Kindheit nicht an Sympathie teilnahm, keine direkte Kindheit erlebte und daher unauslöschlich starke Freude an Freundlichkeit gegenüber einer anderen Person hatte. Du kannst nicht plötzlich Erwachsenenleben mutig zu werden, wenn er im Kindergarten- und Grundschulalter nicht gelernt hat, entschieden seine Meinung zu sagen und mutig zu handeln.

Der Lauf des Lebens verändert etwas und nimmt seine eigenen Anpassungen vor. Aber gerade im Vorschul- und Grundschulalter ist die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung die Grundlage aller weiteren pädagogischen Arbeit.

Eines der Merkmale des Grundschulalters ist die Ankunft des Kindes in der Schule. Er hat eine neue Haupttätigkeit - Studieren. Die Hauptperson für das Kind ist der Lehrer. „Für die Jungs drin Grundschule der Lehrer ist am meisten Hauptmann. Alles beginnt für sie mit einem Lehrer, der ihnen geholfen hat, die ersten schwierigen Schritte im Leben zu meistern... „Durch ihn lernen Kinder die Welt, die Normen des Sozialverhaltens. Die Ansichten des Lehrers, sein Geschmack, seine Vorlieben werden zu ihren eigenen. Von pädagogische Erfahrung WIE. Makarenko weiß, dass ein gesellschaftlich bedeutendes Ziel, die Aussicht, sich ihm zu nähern, mit einer unpassenden Kulisse vor Kindern, sie gleichgültig lässt. Umgekehrt. Ein anschauliches Beispiel für die konsequente und überzeugte Arbeit des Lehrers selbst, sein aufrichtiges Interesse und sein Enthusiasmus bringen Kinder leicht zur Arbeit.

Das nächste Merkmal der Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung im Grundschulalter hängt mit den Veränderungen zusammen, die im Bereich der kognitiven Prozesse des Schülers stattfinden. Beispielsweise ist die Bildung ästhetischer Ideale bei Kindern als Teil ihres Weltbildes ein komplexer und langwieriger Prozess. Dies wird von allen oben genannten Pädagogen und Psychologen festgestellt. Im Zuge der Ausbildung Lebensbeziehungen Ideale ändern sich. Unter bestimmten Bedingungen, unter dem Einfluss von Kameraden, Erwachsenen, Kunstwerken, Natur, Lebensumbrüchen, können Ideale grundlegende Veränderungen erfahren. "Das pädagogische Wesen des Prozesses der Bildung ästhetischer Ideale bei Kindern unter Berücksichtigung ihrer Altersmerkmale ist es, von Anfang an, von früher Kindheit an, stabile, bedeutungsvolle Idealvorstellungen über die Gesellschaft, über eine Person, über Beziehungen zwischen Menschen zu bilden, und zwar in einer vielfältigen, neuen und spannenden Form, die sich auf jeder Stufe ändert", bemerkt B .T Lichatschew.

Für das Vorschul- und Grundschulalter ist die wichtigste Form der Bekanntschaft mit dem ästhetischen Ideal Kinderliteratur, Animationsfilme, Filme und Fotografien in Büchern. Ab dem frühen Schulalter finden Veränderungen im motivationalen Bereich statt. Die Motive des kindlichen Umgangs mit Kunst, die Schönheit der Wirklichkeit werden erkannt und differenziert. DB Likhachev stellt in seiner Arbeit fest, dass dem kognitiven Stimulus in diesem Alter ein neues, bewusstes Motiv hinzugefügt wird. Dies manifestiert sich in der Tatsache, dass "... einige Typen sich genau ästhetisch mit Kunst und Realität auseinandersetzen. Sie lesen gerne Bücher, sehen sich Illustrationen darin an, hören Musik, zeichnen, schauen einen Film. Sie wissen immer noch nicht, dass dies der Fall ist eine ästhetische Einstellung, aber eine ästhetische Einstellung zur Kunst und zum Leben hat sich in ihnen herausgebildet.Das Verlangen nach spiritueller Kommunikation mit der Kunst wird allmählich zu einem Bedürfnis nach ihnen.

Ab dem frühen Schulalter finden Veränderungen im motivationalen Bereich statt. Die Motive des kindlichen Umgangs mit Kunst, die Schönheit der Wirklichkeit werden erkannt und differenziert. DB Likhachev stellt in seiner Arbeit fest, dass dem kognitiven Stimulus in diesem Alter ein neues, bewusstes Motiv hinzugefügt wird. Dies äußert sich in der Tatsache, dass „… einige Typen einen genau ästhetischen Bezug zu Kunst und Realität haben. Sie lesen gerne Bücher, hören Musik, zeichnen, schauen einen Film. Sie wissen immer noch nicht, dass dies eine ästhetische Einstellung ist. Aber sie haben eine ästhetische Einstellung zur Kunst und zum Leben entwickelt.

Andere Kinder interagieren mit Kunst außerhalb einer rein ästhetischen Beziehung. Sie gehen rationalistisch an ein Werk heran: Nachdem sie eine Empfehlung erhalten haben, ein Buch zu lesen oder einen Film anzusehen, lesen und schauen sie diese ohne tiefes Verständnis der Essenz, nur um eine allgemeine Vorstellung davon zu haben.“ Und es kommt vor, dass sie lesen , sehen oder hören Sie aus prestigeträchtigen Gründen.Wissenslehrer der wahren Motive der Einstellung der Kinder zur Kunst hilft, sich auf die Bildung einer wirklich ästhetischen Einstellung zu konzentrieren.

Das Gefühl der Schönheit der Natur, der umgebenden Menschen, der Dinge schafft beim Kind besondere emotionale und mentale Zustände, weckt ein direktes Interesse am Leben, schärft die Neugier, das Denken und das Gedächtnis. In der frühen Kindheit leben Kinder ein spontanes, zutiefst emotionales Leben. Starke emotionale Erfahrungen werden lange im Gedächtnis gespeichert, verwandeln sich oft in Motive und Anreize für Verhalten, erleichtern den Prozess der Entwicklung von Überzeugungen, Fähigkeiten und Verhaltensgewohnheiten. In der Arbeit von N.I. Kiyashchenko betont ganz klar, dass "die pädagogische Nutzung der emotionalen Beziehung des Kindes zur Welt eine der wichtigsten Möglichkeiten ist, in das Bewusstsein des Kindes einzudringen, seine Erweiterung, Vertiefung, Stärkung, Konstruktion". Er stellt auch fest, dass die emotionalen Reaktionen und Zustände des Kindes ein Kriterium für die Wirksamkeit der ästhetischen Erziehung sind. "Die emotionale Einstellung eines Menschen zu einem bestimmten Phänomen drückt den Grad und die Art der Entwicklung seiner Gefühle, seines Geschmacks, seiner Ansichten, seines Glaubens und seines Willens aus" .

Kein Ziel kann ohne Aufgaben betrachtet werden. Die meisten Lehrer (G. S. Labkovskaya, D. B. Likhachev, N. I. Kiyashchenko und andere) identifizieren drei Hauptaufgaben, die ihre eigenen Varianten für andere Wissenschaftler haben, aber ihre Hauptessenz nicht verlieren.

Es ist also erstens "die Schaffung eines gewissen Bestandes an elementaren ästhetischen Kenntnissen und Eindrücken, ohne die es keine Neigung, kein Verlangen, kein Interesse an ästhetisch bedeutsamen Gegenständen und Phänomenen geben kann".

Der Kern dieser Aufgabe besteht darin, einen vielfältigen Bestand an Klang-, Farb- und plastischen Eindrücken zu sammeln. Der Lehrer muss gemäß den angegebenen Parametern geschickt solche Objekte und Phänomene auswählen, die unseren Vorstellungen von Schönheit entsprechen. So entsteht eine sinnlich-emotionale Erfahrung. Es erfordert auch spezifisches Wissen über die Natur, sich selbst, über die Welt der künstlerischen Werte. "Die Vielseitigkeit und der Reichtum des Wissens ist die Grundlage für die Bildung breiter Interessen, Bedürfnisse und Fähigkeiten, die sich darin manifestieren, dass sich ihr Besitzer in allen Lebensbereichen wie ein ästhetisch kreativer Mensch verhält", bemerkt G.S. Labkowskaja.

Die zweite Aufgabe der ästhetischen Wahrnehmung ist „die Herausbildung solcher sozialpsychologischer Eigenschaften einer Person auf der Grundlage des erworbenen Wissens, die die Möglichkeit bieten, ästhetisch zu erleben und zu bewerten. aussagekräftige Artikel und Phänomene, um sie zu genießen."

Diese Aufgabe weist darauf hin, dass es vorkommt, dass sich Kinder zum Beispiel für Malen nur auf der allgemeinbildenden Ebene interessieren. Sie sehen sich hastig das Bild an, versuchen sich an den Namen, den Künstler, zu erinnern, dann wenden sie sich einer neuen Leinwand zu. Nichts verblüfft sie, lässt sie nicht innehalten und die Perfektion der Arbeit genießen.

BT Likhachev bemerkt, dass "... eine solche flüchtige Bekanntschaft mit den Meisterwerken der Kunst eines der Hauptelemente der ästhetischen Haltung ausschließt - Bewunderung." Eng verbunden mit der ästhetischen Bewunderung ist die allgemeine Fähigkeit zu tiefer Erfahrung. „Die Entstehung einer Reihe erhabener Gefühle und tiefer spiritueller Freude durch die Kommunikation mit dem Schönen; Ekelgefühle bei der Begegnung mit dem Hässlichen; Sinn für Humor, Sarkasmus im Moment der Betrachtung des Komischen; emotionaler Aufruhr, Wut, Angst, Mitgefühl, die zu einer emotionalen und spirituellen Reinigung führen, die sich aus der Erfahrung des Tragischen ergibt - all dies sind Zeichen echter ästhetischer Bildung “, bemerkt derselbe Autor.

Eine tiefe Erfahrung des ästhetischen Empfindens ist untrennbar mit der Fähigkeit des ästhetischen Urteils verbunden, d.h. mit einer ästhetischen Einschätzung der Phänomene Kunst und Leben. A.K. Ästhetische Bewertung definiert Dremov als eine Bewertung „basierend auf bestimmten ästhetischen Prinzipien, auf einem tiefen Verständnis des Wesens des Ästhetischen, das Analyse, Beweismöglichkeit, Argumentation beinhaltet“. Vergleichen Sie mit der Definition von D.B. Lichatschow. „Ästhetisches Urteil ist eine demonstrative, vernünftige Bewertung von Phänomenen öffentliches Leben, Kunst, Natur". Unserer Meinung nach sind diese Definitionen ähnlich. Daher besteht eine der Komponenten dieser Aufgabe darin, solche Eigenschaften des Kindes zu formen, die es ihm ermöglichen, eine unabhängige, altersgerechte und kritische Bewertung jeder Arbeit abzugeben , ein Urteil darüber und über die eigene Befindlichkeit äußern.

Die dritte Aufgabe der ästhetischen Wahrnehmung hängt mit der Gestaltung zusammen Kreativität. Die Hauptsache ist, "solche Eigenschaften wie die Bedürfnisse und Fähigkeiten des Individuums zu entwickeln, die das Individuum zu einem aktiven Schöpfer, Schöpfer ästhetischer Werte machen, es ihm ermöglichen, die Schönheit der Welt nicht nur zu genießen, sondern sie auch zu verändern " nach den Gesetzen der Schönheit."

Das Wesen dieser Aufgabe liegt darin, dass das Kind Schönheit nicht nur kennen, bewundern und schätzen können muss, sondern auch aktiv an der Schaffung von Schönheit in Kunst, Leben, Arbeit, Verhalten und Beziehungen teilnehmen muss. EIN V. Lunatscharski betonte, dass der Mensch Schönheit nur dann vollständig verstehen lerne, wenn er selbst an ihrer schöpferischen Gestaltung in Kunst, Arbeit und Gesellschaft teilnehme.

Die von uns betrachteten Aufgaben spiegeln teilweise das Wesen der ästhetischen Wahrnehmung wider, wir haben jedoch nur pädagogische Ansätze zu diesem Problem betrachtet.

Jedes Kind entwickelt das Denken auf seine eigene Weise, jedes ist auf seine eigene Weise schlau und talentiert. Es gibt kein einziges Kind, das unfähig, mittelmäßig ist. Es ist wichtig, dass dieser Verstand, diese Begabung zur Grundlage des Lernerfolgs wird, damit kein einziger Schüler unter seinen Fähigkeiten lernt. Kinder sollten in einer Welt voller Schönheit, Spiele, Märchen, Musik, Zeichnen, Fantasie und Kreativität leben. Es ist sehr wichtig, dass Kindern nicht die obligatorische Aufgabe übertragen wird, Buchstaben zu lernen, lesen zu lernen. Der erste Schritt in der Erkenntnis des Kindes sollte durch sein geistiges Leben erfolgen, das durch Schönheit, Phantasie und das Spiel der Vorstellungskraft vergeistigt würde. Kinder erinnern sich tief, was ihre Gefühle erregte, fasziniert von Schönheit.

Die Lebenserfahrung eines Kindes auf verschiedenen Stufen seiner Entwicklung ist so begrenzt, dass Kinder es nicht bald lernen, ästhetische Phänomene aus der allgemeinen Masse herauszuheben. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, dem Kind die Fähigkeit zu vermitteln, das Leben zu genießen, ästhetische Bedürfnisse und Interessen zu entwickeln, sie auf das Niveau des ästhetischen Geschmacks und dann auf das Ideal zu bringen.

Ästhetische Bildung ist wichtig für die spätere volle Entfaltung der Persönlichkeit des Schülers, der die ersten Schritte auf der riesigen Leiter der Bildung macht. Es soll den künstlerischen Geschmack entwickeln und eine Person adeln. Einer der Wege zur harmonischen, allseitigen Entfaltung der Persönlichkeit, zur Ausbildung der Wahrnehmungsfähigkeit, der Regel zur Bewertung und Gestaltung von Schönheit im Leben und in der Kunst liegt in der ästhetischen Bildung. Es ist viel einfacher, eine Person von einem Fachgebiet auf ein anderes umzuschulen, als Veränderungen im System der Vorstellungen von Gut und Böse, von Schön und Hässlich zu erreichen.

Das Grundschulalter wird als Höhepunkt der Kindheit bezeichnet. Das Kind beginnt seine kindliche Spontaneität im Verhalten zu verlieren, es hat eine andere Denklogik. Das Unterrichten ist für ihn eine bedeutende Tätigkeit. In der Schule erwirbt er nicht nur neue Kenntnisse und Fähigkeiten, sondern auch einen gewissen sozialen Status. Die Interessen des Wertes des Kindes ändern sich. Dies ist eine Zeit der positiven Veränderung und Transformation. Daher ist das Leistungsniveau jedes Kindes in dieser Altersstufe so wichtig. Wenn das Kind in diesem Alter keine Freude am Lernen verspürt, keine Lernfähigkeit erwirbt, keine Freunde findet, kein Vertrauen in sich selbst, seine Fähigkeiten und Fähigkeiten gewinnt, wird es viel schwieriger, dies zu tun in der Zukunft und wird unermesslich höhere psychische und physische Kosten erfordern.

Die Entwicklung der Fähigkeit bei Kindern, die Gefühle menschlicher spiritueller, moralischer Schönheit wahrzunehmen und zu verstehen, gleichzeitig mit der Bildung ihrer eigenen ästhetischen Spiritualität, ist ein komplexer, eigenartiger, ungleichmäßig fließender, dialektisch widersprüchlicher Prozess, der von spezifischen Bedingungen abhängt. Kinder im Grundschulalter neigen eher dazu, die äußere Form, auffällige Harmonie wahrzunehmen und zu bewerten.

Das Grundschulalter ist somit ein besonderes Alter für die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung, in dem der Lehrer die Hauptrolle spielt. Geschickte Lehrer können dies nutzen, um nicht nur eine solide Grundlage für eine ästhetisch entwickelte Persönlichkeit zu schaffen, sondern auch durch die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung bei Schulkindern das wahre Weltbild eines Menschen zu legen, denn in diesem Alter ist die die Einstellung des Kindes zur Welt wird geformt und die wesentlichen ästhetischen Eigenschaften der zukünftigen Persönlichkeit entwickeln sich.

Ästhetische Wahrnehmung ist eine Reflexion durch eine Person oder eine Gruppe umgebender Objekte, Phänomene, Kunstwerke, die einen bestimmten Wert haben. Tatsächlich ist dies die Schaffung eines sinnlichen Bildes eines Objekts. Ihr Inhalt bestimmt unmittelbar das Objekt der Wahrnehmung – Phänomene, Werke.

Verfahren

Im Zuge der ästhetischen Wahrnehmung wird die Wirklichkeit vom Menschen in neuen Eigenschaften gesehen. Dank ihm offenbart sich ein Mensch die Essenz von Heldentaten, die Schönheit der Welt um ihn herum und Tragödien. Kunstwerke haben einen eigenen Inhalt für die ästhetische Wahrnehmung.

In diesem Fall erstellt eine Person ein separates sinnliches Bild und geht anschließend zur Reflexion über, wobei Assoziationen berücksichtigt werden, um den Inhalt zu verstehen. Gleichzeitig wird angenommen, dass die Wahrnehmung von Kunstwerken objektive, subjektive und individuelle Daten umfasst. Es trägt dazu bei, dass der Mensch reicher wird. In ästhetischer Hinsicht. Eine Person beginnt tiefer in die umgebenden Realitäten einzudringen, um die Objekte der Realität besser wahrzunehmen.

Es wird angenommen, dass sich im Zuge der ästhetischen, künstlerischen Wahrnehmung bei Kindern kreative Aktivitäten entwickeln. Tatsächlich wird das Subjekt in diesem Fall zu einer Art Co-Autor dessen, was es gesehen hat, fügt seine eigene Sichtweise zu allem hinzu, bewertet das Geschehen, interpretiert es.

Die Einschätzung einer Person über die umgebenden Phänomene hängt von ihrem Wissen und ihren Vorerfahrungen ab. Die ästhetische Wahrnehmung von Kunst bereitet je nach Empfindungsfähigkeit und Tiefe und Fülle des Werkes besondere Freude.

Typischerweise wird der Prozess begleitet von positive Gefühle- der Proband ist überrascht, empfindet Freude und Vergnügen, egal ob er eine Tragödie oder etwas Lustiges interpretiert. Die Sache ist, dass die ästhetische Wahrnehmung der Arbeit nur in Fällen möglich ist, in denen es um schön, schön geht. Aus diesem Grund können ekelhafte Objekte durch ihre Negation und damit die Bejahung ästhetischer Werte mit demselben Wert ausgestattet werden.

In der jüngeren Generation

Heute gibt es eine Tendenz unter den Eltern, sich für die Entwicklung der ästhetischen, künstlerischen Wahrnehmung bei Kindern einzusetzen. Wenn Sie diesen Aspekt ignorieren, kann sich die emotionale Entwicklung des Kindes verlangsamen. Jemand achtet ausschließlich auf den Intellekt der jüngeren Generation, als Folge einer solchen Erziehung wird die Persönlichkeit ärmer und leidet.

Viele Menschen bemerken nicht, wie sich die ästhetische Wahrnehmung bildet, wie sich ein Kind zu Musik, Zeichnungen, Poesie oder Theater hingezogen fühlt. Schon früh erkennt er, was schön ist und was nicht. Eine reiche Palette an Eindrücken in jungen Jahren prägt die spätere Kunstwahrnehmung eines Menschen. Sie bereichern das Spektrum der ihr zur Verfügung stehenden Emotionen, dank ihnen wird der Grundstein für die ästhetische Wahrnehmung der Welt gelegt. So entstehen moralische Richtlinien.

Aus diesen Gründen ist die Einführung eines Kindes in die Welt der Schönheit die wichtigste Aufgabe der Eltern. Es ist notwendig, ihn mit Kunst vertraut zu machen. Je früher Erwachsene darüber nachdenken, wie sie ästhetische Wahrnehmung entwickeln und handeln können, desto reicher wird es sein. Innere Kind.

Wo soll man anfangen

Zunächst lohnt es sich, die Babyobjekte der bildenden Kunst zu zeigen, die er verstehen kann. In der Regel wird Kindern die ästhetische Wahrnehmung von Natur, Menschen, die ihrer Erfahrung nahe sind, klar sein. Es muss beachtet werden, dass es nicht ausreicht, nur Bilder zu zeigen. Es ist wichtig, dass ein Erwachsener dem Kind die Bedeutung offenbart und die ästhetische Wahrnehmung der umgebenden Welt, der Natur, der kulturellen Erfahrung und der zusätzlichen Bedeutung bereichert.

Einfach ausgedrückt, Sie müssen in Ihren eigenen Worten erklären, was der Schöpfer mit dem Bild zu vermitteln versucht, mit welchen Methoden er es getan hat. Es lohnt sich zu erzählen, welches Bild direkt vom Elternteil entsteht, wenn er Musik hört. Sie müssen Ihre Gefühle mit Ihrem Kind teilen. Es ist jedoch notwendig, Objekte für die Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung unter Berücksichtigung des Alters des Kindes auszuwählen. Es ist unwahrscheinlich, dass er Picassos Kubismus versteht oder erkennt, wie schön Chopins Walzer sind. Keine noch so große elterliche Begeisterung wird dem Baby helfen zu verstehen, was an ihm schön ist, bis es ein bestimmtes Stadium des Erwachsenwerdens erreicht hat.

Ästhetische Wahrnehmung der Umwelt ist ohne die Beurteilung des menschlichen Körpers undenkbar. Es wäre besser, wenn das Kind anfängt, Kunstwerke zu bewundern und keine Werbevideos. Es ist notwendig, dem Kind zu erklären, dass äußere Schönheit die innere Welt eines Menschen, seine Gedanken und seinen Zustand widerspiegelt. Dann wird die Form der ästhetischen Wahrnehmung des menschlichen Körpers in die richtige Richtung gehen. Es lohnt sich, das Verständnis dafür zu investieren, dass jeder schön sein kann.

Personen Vorschulalter Es macht kaum Sinn, sie zu Ausstellungen oder Konzerten mitzunehmen und sich dann von ihren Launen aufrichtig überraschen zu lassen. Die Bildung der ästhetischen Wahrnehmung in diesem Alter steht noch am Anfang, um solche Ereignisse und Ausstellungen, auch die schönsten, zu verstehen.

Viele gemeinsame Erlebnisse werden die Aufmerksamkeit des Kindes auf die schönen Phänomene des Alltags lenken. Es lohnt sich zum Beispiel, ihm die Schönheit einer frisch erblühten Blume, Sonnenstrahlen am frühen Morgen und Kristalltau darin zu zeigen.

Es lohnt sich, darauf zu achten, was das Innere des Raums ist, in dem die Person lebt. In der Tat kann dies bei der Bildung der ästhetischen Wahrnehmung entscheidend sein. Es ist mit Sicherheit bekannt, dass die Umgebung, die eine Person in den ersten Lebensjahren sieht, in der Lage ist, das Konzept von schön und hässlich zu legen. Frühe Erfahrung ist wichtig. Es muss sichergestellt werden, dass sich das Kind in einem geschmackvoll gestalteten Innenraum befindet.

Am besten zeigen Sie ihm, wie die Farben in der Kleidung kombiniert werden. Es ist notwendig, auf verschiedene Arten der ästhetischen Wahrnehmung zu achten, insbesondere auf diejenigen, die sich auf das Aussehen einer Person beziehen. Es ist bekannt, dass Kinder ihre Eltern kopieren, also sollten Sie in erster Linie auf guten Geschmack bei Ihrer Kleidung achten.

Die sensorische Erziehung eines Kindes ist auch ein wichtiger Moment des Erwachsenwerdens. Darüber hinaus kann es die ästhetische Wahrnehmung verfeinern. Harmonie, Schönheit verträgt keine Menschen mit übermäßig groben Gefühlen. Je subtiler ein Mensch zwischen Farben, musikalischen Tönen, Aromen unterscheidet, je eher er Freude an den Phänomenen der umgebenden Welt empfindet, desto entwickelter wird sein ästhetischer Sinn sein. Wenn es nicht ausreichend entwickelt ist, wird eine Person geneigt sein, nach groben Reizen zu suchen, um Vergnügen zu erfahren. Schließlich ist dies das Einzige, was ihm ohne die Fähigkeit zur Unterscheidung zwischen feinen Tönen und Strichen zur Verfügung steht.

Aktivität

Ein wichtiger Teil der Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung ist die direkte Aktivität einer Person. Je mehr er sich künstlerisch betätigt, desto subtiler beginnt er, die Welt zu fühlen. Bereits nach der Kindheit zieht es einen Menschen in der Regel zum Zeichnen, zu Musikinstrumenten.

Die wichtigste Aufgabe in dieser Phase besteht darin, die Interessen des Kindes rechtzeitig zu erkennen und ihm die Voraussetzungen für die Umsetzung seiner Ideen zu bieten. Es ist oft ein Fehler, ihn dazu zu zwingen, sich für das zu interessieren, was die Eltern selbst einmal nicht erkannt haben. Die Interessen jedes Einzelnen sind individuell, und daran sollte man sich erinnern. Auch wenn das Kind beginnt, sich mit einer von den Eltern gewählten künstlerischen Tätigkeit zu beschäftigen, wird es immer von dem Bereich angezogen, der es von Geburt an interessiert hat. Und das ist ein viel fruchtbarerer Boden für zukünftigen Erfolg.

Schaffen Sie eine Umgebung

Es wird empfohlen, im Kinderzimmer eine sich entwickelnde Umgebung zu schaffen. Hier brauchen Sie Farben, Papier, Plastilin, ein Musikinstrument. Materialien sollen dem Kind Handlungsspielräume geben. Es ist besser, dafür zu sorgen, dass sie immer zur Hand sind, an bequemen und zugänglichen Orten. Lassen Sie das Kind selbst die Materialien ausprobieren, wie es möchte. Zuerst fangen Kinder an, Papier zu zerreißen, Bleistifte zu rollen, und Sie sollten dies nicht stören.

Lassen Sie das Interesse an ihnen steigen, und dann werden sie schließlich beginnen, neue und viel interessantere Funktionen der Objekte um sie herum zu entdecken. Nicht einem Kind auferlegen bestimmte Wege Interaktion mit den präsentierten Materialien, lassen Sie es nur Spiel und Handlungsfreiheit sein.

Um den Geist des Experimentators in ihm zu wecken, empfiehlt es sich zu demonstrieren, wie sich Farben miteinander vermischen und wie neue interessante Farbtöne entstehen. Neben gewöhnlicher Farbe lohnt es sich, Fingerfarbe zu kaufen, Schwammstücke, die mit Farben getränkt sind.

Die Kinder malen gerne. Außerdem können sie bis zu 3-4 Jahren keine Stifte und Pinsel in den Händen halten. Papiere können ganz unterschiedliche Formate und Farben haben, es können Tafeln und andere Oberflächen sein.

Ein Blatt Zeichenpapier, das neben Zeichenmaterialien auf dem Boden ausgebreitet wird, hilft den Kindern, sich näher zu kommen. Es ist besser, die Fantasie der Kinder weiter anzuregen. Sie können ihnen zum Beispiel vage Zeichnungen zeigen, damit sie überlegen, was darauf steht, und sie selbst fertigstellen.

Geeignete Rohlinge in Form von Bäumen, Tieren, damit sie sie selbst schmücken. Eine sehr gute Technik ist die Verwendung von Illustrationen für Märchen. Der Prozess wird interessanter, wenn ein Erwachsener sich eine Geschichte über eine Katze einfallen lässt, sie zeichnet und dann anbietet, ein Haus für ihn zu zeichnen, und so weiter.

Es lohnt sich, das Leben eines Kindes mit vielen Eindrücken von neuen und schönen Orten, einzigartigen Naturphänomenen zu füllen. In Fällen, in denen ständig viele Emotionen vorhanden sind, möchte das Kind diese durch Papier ausdrücken.

Es wird empfohlen, das Modellieren aus Kunststoffmaterialien in eine solche Ausbildung einzubeziehen, damit sich die künstlerische und ästhetische Wahrnehmung der Kinder in alle Richtungen entwickelt. Fertige Figuren können bemalt und später in Spielen verwendet werden. Zum Beispiel können es Früchte, Beeren für Puppen sein. Häufig verwendet wird die Herstellung von Applikationen aus Blättern, Eicheln, Zapfen, Stoffstücken, Watte und so weiter.

Erwachsene Haltung

Eine wichtige Rolle bei der Bildung der ästhetischen Wahrnehmung spielt die Einstellung eines Erwachsenen zu den Produkten der kindlichen Tätigkeit. Es lohnt sich, ihn dafür zu loben, dass er versucht hat, eine aufrichtige Haltung gegenüber seiner Arbeit zu zeigen. Es wird nicht empfohlen, seine Kreationen aus den Augen zu nehmen, die beste Option wäre, eine kleine Ausstellung seiner Arbeit zu Hause zu erstellen. Dadurch wird ein positives Selbstgefühl gefestigt, das Kind wird in Zukunft eher zur Kreativität neigen.

Musikalische Entwicklung

Ästhetische Wahrnehmung ist ohne Klangkomponente undenkbar. Um einer Person beizubringen, Musik subtiler zu fühlen, wird empfohlen, die Musik zu Hause ständig einzuschalten. Es ist nicht nötig, sich nur mit seiner klassischen Vielfalt aufzuhalten – es ist besser, darauf zu achten, welche Melodien und Stile das Baby besonders mag. Es sollte bedacht werden, dass das, was in der frühen Lebensphase gehört wird, einen erheblichen Einfluss darauf hat, welche Art von Musik eine Person als Erwachsener wählen wird. Es ist am besten, mit dem Baby mitzusingen, ihm das Tanzen beizubringen, zu erwerben Musikinstrumente damit er sie spielt. Es lohnt sich, auf seine Assoziationen mit bestimmten Klängen zu achten, um Bilder zu schaffen, die mit einzelnen Melodien verbunden sind.

Dadurch wird in einer Person eine ästhetische Wahrnehmung gebildet. Er wird in der Lage sein, Schönheit auch in alltäglichen Dingen zu finden und alles, was er fühlt, in einer künstlerischen Form auszudrücken. Das Leben eines solchen Menschen ist immer voller Eindrücke. Das Verlangen nach allem Schönen kann zu schönen Taten und dann zum gleichen Leben führen.

Merkmale der Wahrnehmung von Bildern

In der ästhetischen Wahrnehmung der Welt vereinen sich mehrere Mechanismen: Künstlerisches und Semantisches, bildsprachliches Auflösen, empathisches Eintreten in die Arbeit, Lustempfinden. Das Zusammenspiel dieser Komponenten wird durch die menschliche Vorstellungskraft bereitgestellt.

In künstlerischen Bildern gibt es sowohl eine subjektive als auch eine objektive Seite. Das Zweite zeigt sich darin, dass der Autor bereits genug Verständnisvolles in sein Werk gesteckt hat. Dies ist die Grundlage für weitere Interpretationen. Entspricht die Wahrnehmung des Publikums der ursprünglichen Intention des Werkes, spricht man von einem Klischeebild, einer Reproduktion.

Aber wenn das Bild außerhalb des traditionellen Rahmens entstanden ist, wird die Vorstellungskraft des Betrachters sehr exzentrische Bilder zeichnen, wenn er sich mit dem Werk vertraut macht. Seine Essenz wird beiseite gelegt, und die Kunstfertigkeit tritt direkt in den Vordergrund.

Auch die ästhetische Wahrnehmung hat zwei Ebenen. Die Mechanismen, durch die der Betrachter die Reaktion auf Lebensphänomene von der Reaktion auf die Rolle des Bildes im künstlerischen Kontext trennt, sind hier in besonderer Weise korreliert.

Wenn die Arbeit eine gewisse Realität ausreichend widerspiegelt, wird die Komplizenschaft in der Wahrnehmung zunehmen. Während der zweite Mechanismus damit zusammenhängt, wie entwickelt die ästhetische Wahrnehmung des Betrachters ist. Viel hängt von Erfahrung, Kunstwissen und Weltanschauung ab.

In Fällen, in denen der erste Mechanismus vollständig ausgeschlossen ist, ist die Arbeit frei von ästhetischen Gefühlen. Wenn es keine zweite Komponente gibt, wird das Bild zu etwas Empirischem und Infantilem, es hat nicht die eigentlichen Besonderheiten der Kunst. Ein Merkmal der ästhetischen Wahrnehmung ist also die Berührung dieser beiden Gesichter. Dadurch entsteht ein künstlerischer Effekt.

Bemerkenswert ist, dass Informationen darüber, wie die ästhetische Wahrnehmung von Natur, Kultur und der Welt als Ganzes von seinen Schülern durch den Meister seines Fachs, Leonardo da Vinci, geprägt wurde, bis in unsere Tage gelangt sind. Er ließ sie lange nach Flecken an den Kirchenwänden suchen, die mit der Zeit durch Feuchtigkeit heller wurden. Er glaubte, dass die Schüler auf diese Weise mehr Schattierungen wahrzunehmen begannen.

Der Wissenschaftler Jacobson beschrieb das Betrachten von Wolken, Klecksen, abgebrochenen Ästen und interpretierte sie als Bilder von Tieren, Landschaften, Kunstwerken. Auch der sowjetische Künstler Obraztsov riet, diesen Objekten Aufmerksamkeit zu schenken und ihre ästhetische Wahrnehmung zu entwickeln. Er glaubte, dass wahre Ästheten die Schöpfungen der Natur als die größten Kunstwerke wahrnehmen.

Hauptmerkmal

Hauptmerkmalästhetischer Sinn liegt in seiner Uneigennützigkeit. Es ist nicht mit der Befriedigung materieller Bedürfnisse, mit der Befriedigung des Hungers oder der Erhaltung des Lebens und anderer Instinkte verbunden. Während man Früchte bewundert, verspürt eine Person kein Verlangen, sie zu essen – das sind keine miteinander verbundenen Dinge. Im Mittelpunkt steht dieses Gefühl spezielle Bedürfnisse der Menschheit innewohnend - in ästhetischen Erfahrungen. Sie erschien in der Antike.

Als die Menschen Haushaltsgegenstände herstellten, schmückten sie sie, gaben ihnen besondere Formen, um genau dieses Bedürfnis zu befriedigen, obwohl Dekorationen die Qualität des Gegenstands und seine Alltagstauglichkeit nicht beeinträchtigten. Die größte Ekstase wurde von Objekten mit harmonischen Formen, einigen idealen symmetrischen Kombinationen verursacht. Mit der Entwicklung der Menschheit wurde die Form der Befriedigung des Bedürfnisses nach ästhetischen Erfahrungen komplizierter. Es gab also Verschiedene Arten Kunst.

Modell des künstlerischen Bildes

Ein künstlerisches Bild ist eine "Einheit", die die Einstellung einer Person zur Kunst enthält. Hier sowohl Emotionen als auch ästhetische Einschätzungen dessen, was er sah. Zur selben Zeit, unterschiedliche Leute Die Bereitschaft, diese Elemente wahrzunehmen, ist völlig unterschiedlich.

Und um sich mit den Phänomenen der Umwelt vertraut zu machen, rufen Menschen, die zu emotionaler Wahrnehmung neigen, normalerweise aus: „Wie interessant“, „Ich liebe es, einen Baum in meinen Händen zu spüren“, „Abstoßender Ast“. Alle diese Ausdrücke enthalten emotionale Reaktionen - Freude, Bewunderung, Ekel.

Es gibt Menschen, die zu einer aktiven ästhetischen Wahrnehmung von Kunstwerken neigen. Sie betrachten das Phänomen aus vielen Blickwinkeln, ihre Reaktionen sind oft affektiv, wenn es ihnen nicht gelingt, ein konstruktives Bild aufzubauen: „Die Handlung wächst nicht zusammen“, „banale Dinge fallen einem ein“ und so weiter.

Wenn die Disposition einer Person angemessen ist, werden Assoziationen in ihr geboren, die dem Kontext innerhalb bestimmter Konfigurationen entsprechen. Aber wenn nicht, haben die Assoziationen möglicherweise nichts mit den Merkmalen des ursprünglichen Phänomens zu tun.

Kreativität spielt nach den Ergebnissen vieler Studien eine wichtige Rolle in der ästhetischen Wahrnehmung. Dies ist ein Weg, sich den höchsten spirituellen Werten der Gesellschaft anzuschließen. Dank Kreativität betritt eine Person den kulturellen Raum der Zivilisation. Dies ist eine Möglichkeit, die Einstellung zur Welt, zu den Menschen und zu sich selbst auszudrücken.

Es ist wichtig zu bedenken, dass es unmöglich ist, die Merkmale der ästhetischen Wahrnehmung zu verstehen, ohne zu berücksichtigen, was sie genau widerspiegelt. Nur durch das Studium sowohl des Objekts als auch der Methode seiner Reflexion ist es möglich, die Merkmale der Wahrnehmung zu verstehen. Keine Empfindung erscheint jemals von selbst, ohne Grund. Nur eine Person kann sich der Ursache nicht bewusst sein, solange sie vorhanden ist.

Das sinnliche Weltbild ist die Gesamtheit dessen, was der Mensch sehen, hören, riechen, anfassen kann. Es wird durch das Wie definiert Umgebung auf Persönlichkeit. Wohin auch immer ein Mensch schaut, mit einer entwickelten ästhetischen Wahrnehmung und in einem angemessenen Zustand, es gibt etwas, das ihm schön erscheinen wird. Es kann eine Kombination aus Farben, Figur, Gesichtszügen, Landschaft sein. Manchmal wird sogar die Lösung eines Problems als etwas Schönes empfunden. Und je ausgeprägter die ästhetische Wahrnehmung der Welt durch eine bestimmte Person ist, desto schöner ist die Atmosphäre, in der sie lebt.

Gleichzeitig entsteht das Gefühl der Schönheit sowohl bei der Betrachtung der Objekte der umgebenden Realität als auch bei aktiven Handlungen. Zum Beispiel kann eine Person ein entsprechendes Vergnügen an der Schönheit des Tanzes eines anderen sowie an seinem eigenen empfinden.