ESTETICKÉ VNÍMÁNÍ (umělecké) - konkrétní reflexe v čase člověkem a veřejným kolektivem uměleckých děl (umělecké vnímání) i předmětů přírody, sociální život, kultury, které mají estetickou hodnotu. Povaha estetického vnímání je určena předmětem reflexe, souhrnem jeho vlastností. Proces odrazu však není mrtvým, nikoli zrcadlovým aktem pasivní reprodukce předmětu, ale výsledkem aktivní duchovní činnosti subjektu. Schopnost člověka estetického vnímání je výsledkem dlouhého sociálního vývoje, sociálního leštění smyslů. Individuální akt estetického vnímání je určován nepřímo: společensko-historickou situací, hodnotovými orientacemi daného týmu, estetickými normami a také přímo: hluboce osobními postoji, vkusem a preferencemi.

Estetické vnímání má mnoho společných rysů s uměleckým vnímáním: v obou případech je vnímání neoddělitelné od utváření elementárních estetických emocí spojených s rychlou, často nevědomou reakcí na barvu, zvuk, prostorové formy a jejich vztahy. V obou sférách funguje mechanismus estetického vkusu, uplatňují se kritéria krásy, proporcionality, celistvosti a expresivity formy. Existuje podobný pocit duchovní radosti a potěšení. Konečně vnímání estetických stránek přírody, společenského života, kulturních předmětů na jedné straně a vnímání umění na straně druhé člověka duchovně obohacuje a dokáže probudit jeho tvůrčí možnosti.

Mezi těmito tématy vjemů přitom nelze nevidět hluboké rozdíly. Komfort a estetická expresivita objektivního prostředí nemůže nahradit umění s jeho specifickou reflexí světa, ideovou a citovou orientací a apelem na nejhlubší a nejintimnější stránky duchovního života člověka. Umělecké vnímání se neomezuje na „čtení“ expresivní formy, ale je unášeno do sféry kognitivně hodnotového obsahu (viz). Umělecké dílo vyžaduje mimořádnou koncentraci pozornosti, soustředění, ale i aktivaci duchovního potenciálu jedince, intuici, tvrdou práci imaginace a vysokou míru obětavosti. To vyžaduje znalost a pochopení zvláštního jazyka umění, jeho druhů a žánrů, které si člověk osvojil v procesu učení a jako výsledek komunikace s uměním. Vnímání umění zkrátka vyžaduje intenzivní duchovní práci a spolutvoření.

Pokud podnětem pro estetické i umělecké vjemy může být podobná pozitivní estetická emoce z předmětu, která způsobí touhu jej co nejúplněji pochopit, s různé večírky, pak je další průběh těchto typů vjemů různý. Umělecké vnímání se vyznačuje zvláštní morální a ideologickou orientací, složitostí a dialektikou protichůdných emocionálních a estetických reakcí, pozitivních a negativních: potěšení a nelibost (viz Katarze). Včetně toho, kdy se divák dostane do kontaktu s vysokou uměleckou hodnotou, která zároveň splňuje kritéria jeho vkusu. Radost a potěšení, které umění přináší v procesu vnímání, je založeno na získávání zvláštních znalostí o světě a o sobě, které mu jiné sféry kultury nemohou poskytnout, na očištění emocí od všeho povrchního, chaotického, vágního. , na uspokojení z přesného zaměření umělecké formy na určitý obsah. Umělecké vnímání přitom zahrnuje celou řadu negativních, negativních emocí spojených s rekreací v umění ošklivých, podřadných, ohavných jevů i se samotným průběhem procesu vnímání. Jestliže hněv, znechucení, opovržení, hrůza ve vztahu ke skutečným předmětům a jevům přeruší proces estetického vnímání i při prvotním přijetí pozitivního podnětu, pak se děje úplně něco jiného, ​​když je umění vnímáno ve vztahu k jeho imaginárním objektům. Když je umělec správně socioesteticky zhodnotí, když je dodržen určitý odstup zobrazovaného od diváka, když je forma ztělesnění dokonalá, umělecké vnímání se rozvíjí i přes negativní emoce (případy záměrného vychutnávání deformací a hrůz v umění, stejně jako zvláštní individuální situace vnímatele se zde neberou v úvahu) . Navíc informace získané při prvotním kontaktu s uměleckým dílem v jeho jednotlivých vazbách mohou přesáhnout možnosti divákova chápání a způsobit záblesky krátkodobé nelibosti. Daleko k bezmračné a často intenzivní interakci dřívějšího, relativně stabilního uměleckého zážitku jednotlivce s onou dynamikou, plnou informací překvapení, které nám nové, originální umělecké dílo přináší. Pouze v celostním, konečném vnímání nebo pouze za podmínky jeho opakování a dokonce opakování se všechny tyto nelibosti přetaví v dominantní obecný pocit potěšení a radosti.

Dialektika uměleckého vnímání spočívá v tom, že na jedné straně nevyžaduje uznání uměleckých děl za skutečnost, na druhé straně vytváří v návaznosti na umělce imaginární svět obdařený zvláštní uměleckou autenticitou. Na jedné straně směřuje ke smyslově kontemplovanému předmětu (barevná textura obrazu, trojrozměrné formy, poměr hudebních zvuků, zvuko-řečové struktury), na druhé straně se od nich jakoby odpoutává a jít pomocí imaginace do figurativně-sémantické, duchovní sféry estetické hodnoty.objekt, vracející se však neustále ke smyslové kontemplaci. V primárním uměleckém vnímání spolupůsobí potvrzení očekávání jeho další fáze (vývoj melodie, rytmu, konfliktu, děje atd.) a zároveň vyvracení těchto předpovědí, což také způsobuje zvláštní vztah jak slasti, tak i nelibost.

Umělecké vnímání může být primární a opakované, speciálně nebo náhodně připravené (úsudek kritiků, ostatních diváků, předběžné seznámení s kopiemi atd.) nebo nepřipravené. Každý z těchto případů bude mít svůj specifický referenční bod (přímou předběžnou emoci, úsudek o díle, jeho „předtuchu“ a předběžnou osnovu, holistický obraz-reprezentace atd.), svůj vlastní poměr racionálního a emocionálního, očekávání a překvapení. , kontemplativní klid a úzkost z hledání.

Je třeba rozlišovat mezi smyslovým vnímáním jako východiskem každého poznání a uměleckým vnímáním jako celistvým, víceúrovňovým procesem. Vychází ze smyslové úrovně poznání, včetně smyslového vnímání, ale neomezuje se pouze na smyslovou úroveň jako takovou, ale zahrnuje jak obrazné, tak logické myšlení.

Umělecké vnímání navíc představuje jednotu poznání a hodnocení, je hluboce osobní povahy, má podobu estetického zážitku a je doprovázeno utvářením estetického cítění.

Zvláštním problémem pro moderní estetické vnímání je otázka poměru historická studie beletrie a další druhy umění s přímým uměleckým vnímáním. Jakékoli studium umění musí být založeno na jeho vnímání a jím korigováno. Žádná nejdokonalejší vědecká analýza umění nemůže nahradit přímý kontakt s uměním. Studie má dílo „neobnažit“, racionalizovat a redukovat jeho význam na hotové vzorce, čímž umělecké vnímání ničit, ale naopak rozvíjet, obohacovat, prohlubovat.

kulturní studie

• Aksenová Olga Nikolajevna, mistr
• Kalmycká státní univerzita pojmenovaná po B. B. Gorodovikovovi
• Mueva Angelina Viktorovna, kandidát věd, docent, docent
• Kalmycká státní univerzita pojmenovaná po B.B. Gorodoviková

• ESTETICKÉ VNÍMÁNÍ
• ESTETIKA

Článek se zabývá historickým aspektem vzhledu estetiky, kauzálními vztahy vnímání krásy

• Sociokulturní projekty a praxe statistických institucí v západní Sibiři a stepní oblasti ve 2. polovině 19. - počátkem 20. století. v podmínkách zástavby periferií
• Etika řešení konfliktů ve stravovacích zařízeních

Estetické vnímání je považováno za druh estetické činnosti, která je obecně vnímána jako účelová. Doprovázeno prožíváním a kontemplací okolní reality, včetně životní zkušenosti, hodnotových orientací přenášených blízkým okolím a tím určujících estetický vkus. Podle mnoha badatelů v této oblasti je třeba estetickou hodnotu reality objevit a naučit se sám. Jedná se o komplexní životní proces, který obsahuje určitý technologicky kreativní výsledek vědomí, že mnoho z toho, co vidíme, je pouze odrazem reality. A samotná realita je určitá estetická vzdálenost vnímání, po které dochází k pohybu jak vpřed, tak v opačném směru.

Lenin ve své době vyzdvihl tuto myšlenku a opíral se o úvahu L. Feuerbacha o této problematice. Filosofický pohled Otázku lze odlišit od jeho vlastního popisu: „Bůh byl moje první myšlenka, rozum byla moje druhá, člověk byl moje třetí a poslední. Subjektem božstva je rozum a subjektem rozumu člověk.

Jak vidíme, přesvědčení, že citlivost je zdrojem poznání, a pokud možno univerzálního a potřebného, ​​je aktuální i dnes. Pociťování a poznávání sebe sama je realitou poznávání a vnímání. Síla mysli byla zřejmá a považovali ji filozofové L.A. von Feuerbach a Hegel. Vše nasvědčuje tomu, že zájem o etiku a vnímání převažoval nad teorií poznání.

Osobnost člověka je podle Feuerbacha určitou podstatou hmoty, vlastnící vědomí a zároveň myšlení, které je vlastní mysli a vůli. A rozvoj a odhalování schopností a chápání sebe sama jako přirozené bytosti je možné pouze tehdy, když člověk komunikuje s člověkem. To vše naznačuje, že individualita je sociální povahy.

Vrátíme-li se k otázce estetického vnímání, zamysleme se nad samotným pojmem „estetika“.

Estetika je jednou z oblastí, která spojuje lidstvo. Pojem „estetika“ se jako termín zavádí do vědeckého použití v polovině 18. století. Německý filozof-pedagog Alexander Gottlieb Baumgarten (v pojednání "Aesthetica" (1750-1758)). Termín pochází z řeckého slova „asthetikos“ – pocit, označující smyslové vnímání. Estetiku označil za samostatnou filozofickou disciplínu, která zkoumá otázky krásy, umění a vkusu.

A mnozí to považují za vědu o smyslové poznání, chápat a vytvářet. Lidské vnímání se projevuje v obrazech umění, v kontemplaci přírody a mnoha způsoby, které lahodí oku. Pojem „estetika“ se v našem každodenním životě používá stále častěji. Ostatně použití tohoto pojmu v různých podobách naznačuje široký obsah a dlouhou historickou cestu. Se vší odlišností v užití pojmu označuje určitý jediný princip, v zobecnění ve smyslově expresivní kvalitě. Estetiku lze vnímat spojením: teorie a praxe. Na základě filozofické metodologie, protože v jakékoli vědě byly metody vyvinuty v rámci vědy samotné, je možné rozvíjet vědecké poznatky o estetickém vnímání - myšlení.

Dodnes byla prokázána důležitost a nutnost smyslového rozvoje. Vnímání je považováno za emocionální poznání světa, počínaje pocitem a dále založené na duševní činnosti. I když naše vnímání vykazuje určité preference: ne vše přitahuje naše smysly a mysl stejným způsobem. Studium takových preferencí je jedním z úkolů estetiky. Je to nemyslitelné bez schopnosti manipulovat s mechanismy, které jsou základem selektivity vnímání, a tím vzrušovat estetické zážitky.

Při studiu estetiky se člověk musí dotknout i umění. Problém estetického vnímání umění vzbuzoval po dlouhá staletí zájem antických filozofů (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) a psychologů (T. Lipps, W. Wundt). Pravda a dobro se podle Kanta nachází v kráse a vkus je „schopnost posuzovat krásu“, tzn. formuluje podmínku, za níž se estetická kvalita projeví. Základním kamenem Hegelovy estetiky je pojem pravdy. Krása je pravda, pravda ve formě kontemplace, v obrazech našich smyslů, ve formách samotného života.

Podle mnoha vědců je vnímání celostním odrazem předmětů, situací, jevů vznikajících přímým dopadem fyzických podnětů na receptorové povrchy smyslových orgánů. Samotný problém estetického vnímání, rozvoje osobnosti a formování estetické kultury je zcela zvažován v dílech domácích učitelů a psychologů, mezi nimi N.I. Kiyashchenko, B.T. Lichačev, B.M. Němenský, M.D. Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotíková a další. V dílech I.P. Volková, V.S. Badaeva, I.K. Batalová, E.N. Prilutskaya, N.M. Sokolníková, N.V. Velichko a další také zvažují zajímavé otázky.

Podle autorů studií hraje v estetické výchově nejdůležitější roli umělecká kreativita. Je považován za účinný prostředek k seznámení s vysokými duchovními hodnotami lidské kultury prostřednictvím osobního vnitřního prožívání emocionálních zážitků. Umělecká tvořivost pomáhá, uvádí člověka do kulturního prostoru lidské civilizace, vyjadřuje a formuje postoj člověka ke světu, společnosti i k sobě samému.

Mnohé z toho, co bylo řečeno výše, naznačuje, že estetickou schopnost lze akceptovat pouze v míře rozvoje estetického cítění. Vnímání vlastního života a kulturní zkušenosti, pochopení nejniternějšího smyslu emocí a vlastních prožitků. A soud o estetickém vnímání se zastaví u předběžných emocí a úrovně rozpoznání známých obrazů. Další rozvoj estetického vnímání bude spojen s prožíváním radosti a štěstí, odhalováním smyslu toho, co se kolem děje.

Bibliografie

1. Aksenova O.N., Mueva A.V. Realizace principu historismu v procesu studia problému estetického vnímání // VGSPU Electronic Scientific and Educational Journal "Frontiers of Knowledge" č. 1(44). ledna 2016 www.grani.vspu.ru
2. Antropologický materialismus L. Feuerbacha: Filosofie jako materialistická antropologie // Tzann-kai-si F.V. Historické formy bytí filozofie. Úvod do filozofie jako teoretického pohledu na svět: Kurz přednášek. / 2. vyd. přidat. a přepracováno. - Vladimír: VGPU. 2007.-391s.
3. Estetika: slovník / ed. A.A. Belyaeva a další - M.: Politizdat, 1989-447s.

N. Chernyshevsky nazval estetické cítění „pocitem jasné radosti“. To je velká pravda. Spíše podle nás než výrazy „estetické potěšení“ nebo „estetické potěšení“. Pojmy „potěšení“ a „požitek“ se v ruštině většinou používají k charakterizaci pocitu spojeného s konzumací předmětu. Oba tyto termíny mají určitý hédonistický, konzumní význam.

Estetický vjem, kterého si všimli mnozí badatelé, se přitom vyznačuje absencí jakékoli touhy. Otázka zájmu či nezájmu estetického cítění, klasická od dob Kanta, se ještě musí vícekrát řešit. Všimněme si nyní nesporné okolnosti, že integrální struktura estetického zážitku skutečně zahrnuje pocit. radost.

Je však možné omezit obsah estetického cítění pouze na radost? K přijetí této „jasné radosti“ je skutečně něco potřeba vnímat. Zkušenost nám říká, že toto něco nevnímáme pouze smysly, ale jakýmsi zvláštním vjemem, pro který smysly poskytují pouze výchozí materiál. Pokud by pro vznik estetického zážitku byla rozhodujícím faktorem např. zraková ostrost nebo jiné analytické vlastnosti, zjišťovaly by se schopnosti tohoto druhu v ordinaci oftalmologa.

Estetický zážitek nevzniká ve smyslech. Vychází z jejich svědectví, které lze obecně říci o jakékoli reakci na vnější svět. Mechanismus vzniku estetického zážitku je ale nesrovnatelně složitější než smyslový vjem jako takový.

Schopnostčlověk vnímat krása je zahrnuta i do stávajícího konceptu estetického cítění. Tento komplexní pocit tedy zahrnuje jakoby úplně jiné skutečnosti vědomí. Za prvé, zvláštní estetické vnímání. Za druhé, estetické potěšení.

Pojem „estetické cítění“ ve svém obvyklém dvojím smyslu označuje dva různé pojmy a tyto dva pojmy definují dvě po sobě jdoucí, byť sloučené fáze jednoho procesu, zahrnující jak příčinu, tak následek této příčiny. Estetická radost totiž vzniká na základě estetického vnímání. To druhé se vztahuje přímo k oblasti reflexe, první ke sféře emocí. Zdá se tedy racionální dočasně rozdělit koncept „estetického cítění“ na dva, které jsou již dlouho součástí literatury: estetické vnímání a estetická radost. Je to o to potřebnější, že v průběhu studia se oba pojmy budou opakovaně vyskytovat v příčinné souvislosti.

Jak víte, smyslovým obrazem světa je vše, co člověk vidí, slyší, cítí, čeho se dotýká, co je v interakci s objektivní realitou. Tento obrázek je určen dopadem vnější prostředí za osobu. Každý z našich vjemů je subjektivní, ale opravit reakce na objektivní zdroj, který je mimo vědomí. Kromě patologických jevů nevzniká jediný vjem sám od sebe, bez zcela reálného důvodu, který jej způsobil. Proto bychom se neměli snažit porozumět specifikům toho či onoho vnímání, včetně estetického, abych tak řekl, obecně, bez ohledu na to, co odráží. Pouze zkoumáním předmětu a zároveň způsobu jeho odrazu se můžeme přiblížit k definování rysů estetického vnímání. Obraťme se do každodenního života a zamysleme se především nad případy, kdy můžeme získat zážitek krásy.

Nemá cenu obtěžovat čtenáře vyjmenovávat nesčetné objekty tohoto vjemu, protože kamkoli zaměříme svůj pohled, za určitých podmínek a v určitém stavu, můžeme téměř všude, do té či oné míry, cítit přítomnost něčeho, co zdá se nám krásné. Kombinace barev může být krásná, může být krásná tvář člověka, krásná může být krajina, krásná může být ta či ona forma, krásná může být sociální struktura, nakonec může být krásná myšlenka nebo řešení nějakého problému. Celý svět může být krásný, od jednoduché barevné kombinace až po ten nejsložitější společenský fenomén.

* Jak uvidíme dále, poslední okolnost vůbec neodporuje názvu této kapitoly.

Protože tomu tak je, zkusme se na věc podívat z druhé strany a pokusme se vysledovat, co přesně jsme přitahováni jakýmkoliv konkrétním případem vnímání krásy. Jaké změny v objektu naší pozornosti způsobují odpovídající změny v estetickém cítění. A na čem tedy může záviset cíl na pocitu krásy, který zažíváme.

Je třeba poznamenat, že když se začneme zabývat těmito otázkami, opustíme na chvíli oblast přísně teoretické analýzy a ponoříme se do vratké sféry subjektivních vjemů a vjemů. Jak se říká, nejsou soudruzi pro chuť, pro barvu. To je však specifikum zkoumaného předmětu. Ostatně estetické vnímání, jako každé jiné, neexistuje mimo vždy hluboce individuální, jedinečné rysy psychiky vnímajícího člověka, bez ohledu na geneticky a sociálně podmíněnou psychofyzickou strukturu jeho osobnosti. Proto pozorování a závěry navržené níže, které se samozřejmě nezakládají na solidních statistických materiálech, samy o sobě nemohou tvrdit, že mají obecný význam. Zároveň se zdá, že poskytují určitou příležitost přiblížit se porozumění subjektivní, ale objektivně určeno mechanismus vnímání krásy.

Karl Marx jednou poznamenal, že smysl pro barvu je „nejoblíbenější formou estetického cítění obecně“. „Smysl pro barvu“, stejně jako „smysl pro formu“, jsou zdaleka nejčastějšími případy estetického vnímání. Pokusme se začít pozorování těmito nejjednoduššími případy. Udělejme experiment, který je mentálně přístupný všem.

Před námi je několik pestrobarevných vícebarevných kousků papíru. Položíme je vedle dvou, zbytek odstraníme. Je snadné vidět, že některé z těchto párů se budou zdát hezčí než jiné. Nyní zkusme ve dvojici, která se nám nejvíce líbí, necháme jednu její barvu, podle nás nejhezčí, a druhou budeme střídavě nahrazovat barvami z jiných párů. Okamžitě uvidíme, že v jednom případě vyhraje obnovená barva, ve druhém - naopak. Konečně se může v určité čtvrti najednou zdát prostě ošklivý a znovu se mu líbit, pokud na něj aplikujete barvu, která vedle něj ležela od samého začátku.

Udělejme další experiment. Ze stejně barevných kousků vybereme ten nejkrásnější a nejošklivější a začneme nanášet zbytek barev jednu po druhé. Najednou zjišťujeme, že v některých kombinacích se nám pár obsahující „nejkrásnější“ barvu líbí méně než ten, který obsahuje tu „nejošklivější“.

Z těchto jednoduchých experimentů lze vyvodit zajímavý závěr: vjem z krásy barvy a s ní spojená estetická radost nezávisí pouze a dokonce ani ne tak na barvě samotné, ale na kombinaci, ve které je tato barva vnímána. . Změňte kombinaci - tato radost se také změní; změňte to znovu a ustoupí pocitu podráždění, jako je špatná poznámka.

„Nicméně, existují prostě krásné a prostě ošklivé barvy! vykřikne čtenář. - Já například miluji jasně modrou víc než všechny ostatní barvy. Myslím, že je nejhezčí." Jako odpověď bych rád nabídl ještě jeden zážitek, bohužel na rozdíl od prvních dvou je to opravdu nemožné. Představte si na okamžik, že vše kolem vás získalo barvu vaší oblíbené barvy. Tato barva se nejen přestane líbit, ale jednoduše zmizí z vnímání, protože ji nebude s čím kombinovat.

Když říkáme, že milujeme takovou a takovou barvu, že je nejkrásnější, zapomínáme, že jakoukoli barvu vnímáme vždy v kombinaci s obecnou vícebarevností světa, že naše oblíbená barva je ta, která se nám zdá krásná v kombinace s největším počtem okolních barev, protože sama o sobě nikdy neviděla a neviděla ani jednu barvu. Dalo by se říci, že kdyby zůstal sám, přestane jako barva existovat.

Estetické vnímání se tedy v oblasti vnímání krásy barev vyznačuje tím, že fixuje nejen barvy, ale především jejich barvy. kombinace, jejich vizuální vztah.

Dá se zřejmě říci, že pociťování krásy barev je pociťováním určitého kvalita vztahu jedné barvy k druhé, což je v tomto konkrétním případě předmětem estetického vnímání vnímaná provázanost barev, korespondence či nekorespondence jedné s druhou. Zároveň, protože jednomu se stejný postoj může líbit více, jinému méně a třetího nechá zcela lhostejným, lze říci, že v estetickém vnímání barev hrají významnou roli i osobní, subjektivní vazby a vkus.

Vraťme se k estetickému vnímání krásy formy a udělejme opět malý experiment. Předpokládejme, že máme v rukou kus homogenní a jednobarevné hlíny. Hnětením prsty dáme tomuto dílu určité obrysy připomínající tvary přírodních nebo umělých útvarů - buď úlomek kamene, nebo sraženina lávy, nebo podlouhlé kulovité těleso, nebo hranol, nebo rovnoběžnostěn nebo krychle. . Je velmi pravděpodobné, že některé z těchto postav se nám budou zdát krásné, stejně jako se zdá krásný ten či onen zvláštní oblázek na břehu moře. Pochybujeme o postavě, která se nám líbí, a už se nám nebude zdát atraktivní. Pokračováním ve změně tvaru dílu můžeme opět najít konfiguraci, která působí příjemně.

Co se děje? Kus hlíny totiž zůstal stejný, nezměnila se jeho váha, objem, barva ani textura. A co se změnilo? Jeho tvar se změnil. Tvar jednoduchého tělesa je určen, jak známo, vztahem ploch omezujících jej v prostoru, jejich vzájemnými proporcemi a jejich vzájemným uspořádáním. Tvar složitějšího tělesa je určen proporcemi a vztahy jednoduché formy, které tvoří toto těleso, z nichž každý je určen postupně proporcemi, konfigurací a vztahem povrchů, které jej definují. Při zachování daného objemu látky se změna vzhled těleso je tedy určeno změnou vztahu a vzájemné polohy jeho částí a povrchů, které určují tvar těchto částí. Stejná změna ve vzájemném uspořádání a vztahu proporcí a ploch změnila i náš estetický postoj k podobě viditelného objemu. Jinými slovy, v konkrétním případě estetického vnímání krásy formy, stejně jako v konkrétním případě estetického vnímání krásy barvy, byla určena povaha estetického zážitku, míra vjemu krásy. (s přihlédnutím k subjektivnímu faktoru osobního vkusu) vztah součásti daného tvaru - jeho povrchy, plochy atd., přístup jeho části, vztah mezi těmito částmi.

Forma nerozdělená na části, spolu určitým způsobem související a neomezená pozorovatelnými plochami, by přestala být vizuálně vnímanou formou, změnila by se v beztvarou amorfní hmotu, ošklivou (bez obrazu) v plném rozsahu. smysl toho slova. Beztvará hmota, postrádající jakoukoli určitost, nemůže vyvolat pocit krásy. Tuto okolnost, i když v trochu jiné souvislosti, zaznamenal Aristoteles v Poetice, když řekl, že „ani příliš malý tvor se nemůže stát krásným, protože jeho recenze, provedená v téměř neznatelné době, splyne, ani příliš velká, protože jeho kontrola není dokončena okamžitě, ale její jednota a celistvost se pro pozorovatele ztratí, například pokud zvíře mělo deset tisíc fází délky.

Lze poznamenat, že alespoň ve dvou nejjednodušších případech estetického vnímání jsme mohli zaznamenat jeho obecné vlastnosti: a) vjem krásy je předurčen přítomností vztahu, spojením mezi jevy, změnou vjemu je změna kvality vizuálně vnímaného spojení; b) estetické cítění mizí v případě snahy uvažovat jevy mimo jejich vzájemné vztahy, mimo smyslově konkrétní pozorovatelné souvislosti v jednom daném jevu nebo mezi jevy; c) při zohlednění prvních dvou podmínek je pocit krásy něčeho určován také osobním vkusem a preferencemi.

Obraťme se na více těžké případy estetické vnímání a podívejte se, zda se zde nenacházejí stejné vlastnosti, protože byly již dvakrát zaznamenány.

Předpokládejme, že máte tvář člověka, který se vám líbí. Vypadá krásně, jeho rozjímání přináší estetickou radost. Analyzujte svůj pocit. Je velmi pravděpodobné, že budete muset s překvapením přiznat: oči jsou jako oči a nos je jako nos a ústa jsou, řekněme, jasně křivá, nebo velká, nebo naopak malá. Zkuste psychicky změnit část, která se vám nelíbila, v obecně příjemné tváři v souladu s ideálem samostatné části, kterou si představujete. Například pro dívku s malým, obráceným, nepravidelně tvarovaným nosem si představte starožitný nos bezvadného tvaru. Pokud máte po ruce make-up, zkuste jí nalepit takový nos. Téměř jistě se ukáže, že korekce obličej nezlepšila. Odstraňte falešný nos a dívka bude opět hezká.

Na druhé straně jsou tváře, které se zdají mít bezchybné rysy, ale obecně se nezdají být krásné. A nos je rovný a čelo čisté a ústa jako u bohyně Milo, a to všechno dohromady se ukáže být buď drsné, nebo malé. Jak říkají Francouzi, „neexistuje absolutní krása bez nějaké nepravidelnosti rysů“*. Pokusíme-li se na lidském jednání určit, co nás esteticky těší, opět narazíme na zvláštnost estetického vnímání pociťovat krásu nikoli v izolované skutečnosti, ale v řetězci faktů či událostí, v souvislosti s nimiž se nám tento jev bude zdát krásný, resp. škaredý. Diderot to skvěle řekl v článku „O krásné“, kde dokládá chápání pocitu krásy právě jako pocitu vztahy.

* Co bylo řečeno, samozřejmě nepopírá další možnosti, kdy se harmonicky kombinují zcela správné rysy nebo naopak kombinace chybných rysů není vůbec zárukou krásy.

„Každý zná,“ píše Diderot, „vznešená slova v tragédii Horáce: „Bylo by lepší, kdyby zemřel!: „Bylo by lepší, kdyby zemřel!“ Nepochybně ten, koho se ptám, neví, co znamenají slova „Bylo by lepší, kdyby zemřel!“, nedokázal odhadnout, zda jde o zakouřenou frázi nebo její fragment, a má potíže s vytvořením gramatického spojení mezi tři slova, která to tvoří, mi odpoví, že se mu nezdá ani krásná, ani ošklivá. Ale když mu řeknu, že toto je odpověď muže, který se zeptal, jak by se měl jiný chovat během bitvy, uvidí ve slovech odpovědníka výraz odvahy, který mu nedovolí uvažovat, že za všech podmínek je lepší žít než zemřít. Teď ho budou zajímat slova „Bylo by lepší, kdyby zemřel!“. Dodám-li, že v této bitvě jde o slávu vlasti, že ten, kdo bojuje, je synem toho, kdo musí odpovědět, že je to jediný syn, který mu zbyl; že mladík musel bojovat se třemi nepřáteli, kteří již zabili dva jeho bratry; že starší říká tato slova své dceři; že je Říman, pak zvolání: „Bylo by lepší, kdyby byl mrtvý!“, který předtím nebyl ani krásný, ani ošklivý, bude čím dál krásnější, jak budu odhalovat jeho vztah ke všem těmto okolnostem, a nakonec se stanem sublimovat.

Změňte okolnosti a postoje, přeneste slova: „Bylo by lepší, kdyby zemřel!“ Z francouzského divadla na italskou scénu a místo starého Horatia vložit do úst Scapina – a stanou se klaunský.

Znovu změňte okolnosti a představte si, že Scapen je ve službách krutého, lakomého a zasmušilého pána a že je na hlavní silnici přepadli tři nebo čtyři lupiči. Scapen odlétá. Jeho pán se brání, ale podlehl početní převaze a je nucen uprchnout. Scapenovi bylo řečeno, že jeho pán utekl. "Jak! vykřikne Scapin, klamán ve svých očekáváních. Takže se mu podařilo utéct? Prokletý zbabělec!. - "Ale," namítají proti němu, "co bys chtěl, aby udělal, když je jeden proti třem?" - "Bylo by lepší, kdyby zemřel!" odpoví Scapen. A slova: "To by bylo by lepší, kdyby zemřel!“ „Staň se legrační. Lze považovat za ustálené, že krása se objevuje, stoupá, mění, klesá a mizí spolu se vztahy [...]“3

Výše bylo poznamenáno, že při vnímání krásy barvy, tvaru atd., tedy krásy vnějších fyzických kvalit a vlastností reality, závisí náš vjem také na psychofyzických vlastnostech a náladě subjektu (člověk má více rád červenou, druhá modrá). Při vnímání krásy společenských jevů je nepopiratelná i tato subjektivní stránka vnímání krásy. Zde však jednoznačně získává více či méně výrazný společenský charakter. Do popředí již nevystupuje osobní vkus, ale takové faktory, jako je třídní, národní či historická podmíněnost estetického hodnocení jevů v souladu s ustálenými etickými, politickými a jinými společenskými ideály.

Jednotlivec se zde velmi nápadně stává nositelem a projevem veřejnosti. V individuálních estetických preferencích se projevuje společensko-historický postoj určitých skupin lidí k jevům a procesům reality. Jak uvidíme, sociální podmíněnost subjektivního momentu estetické reflexe, který je v té či oné míře přítomen ve všech případech pociťování krásy, s přihlédnutím k bezprostřednost estetické vnímání se zde stává velmi důležitým. Člověk přímo, hluboce osobně pociťuje krásu především v tom, co odpovídá ideálům současné společnosti.

Nás však, jak bylo opakovaně zdůrazněno, zatím nezajímá subjektivní podmínění zážitku krásy, nikoli určité chutě, záliby a ideály, ale objektivní zdroj této zkušenosti, který je mimo vědomí (jak individuální, tak sociální ). Znovu si proto všimneme důležitosti a nepostradatelnosti subjektivní podmíněnosti vnímání krásného (jeho důležitost jsme zdůrazňovali ve všech výše zmíněných případech), zaměříme se na tento zdroj samotný i ty epistemologické mechanismy skrze které to vnímáme.

Schopnost estetického vnímání vybrat si jako objekt buď něco, co je in vztah s něčím jiným, úspěšně s něčím spojeným, nebo něčím celkem, sestávajícím z jednotlivostí, které jsou vhodné, relevantní jeden druhého, vzájemně propojeného, ​​tvořícího společnou, někdy velmi složitou harmonii, byl zaznamenán již ve starověku. „[...] Krása,“ napsal podle Galéna Polikleitos ve svém „Kánonu“, „...v poměru prstu k prstu a všech vzhledem k záprstní kosti a ruce, a posledně jmenované vzhledem k lokti a lokte vzhledem k rukám a [obecně] všechny [části] ve vztahu ke všem [...]“4

„[...] Krása těla, díky proporcionalitě jeho členů, přitahuje naše oči a těší nás právě proto, že všechny části těla spolu s jistou grácií korespondují [...]“ 5, řekl Cicero . S myšlenkou krásy jako korespondence, koordinace částí do jednoho celku, se také setkáváme u mnoha myslitelů středověku. „Ale protože,“ píše Augustin, „na nás harmonie působí příjemným dojmem ve všech uměních, jen díky nimž je vše celistvé a krásné, vyžaduje harmonie sama o sobě rovnost a jednotu, spočívající buď v podobnosti stejných částí, nebo v proporcionalitě nestejné části: kdo tedy nalezne ve [skutečných] tělech nejúplnější rovnost nebo podobnost a odváží se po pečlivém zkoumání říci, že nějaké tělo je skutečně bezpodmínečně jedním [...]“6. Tato myšlenka zní na stránkách renesančních památek i nadále: „[...] Řekneme to docela stručně: krása je přísná úměrná harmonie všech částí spojených tím, k čemu patří – taková, že ani nepřidává, ani neubírá, ani změnit nic není možné, aniž by to bylo ještě horší“ (Alberti). „[...] Za nejkrásnější považuji proporční předměty. Jiné předměty vybočující z míry sice nepůsobí překvapením, nicméně ne všechny jsou příjemné“ (Dürer) 8. Diderot následně rozvinul stejnou myšlenku po svém a nazval „krásné mimo mě je vše, co obsahuje něco z které v mé mysli probouzí myšlenka vztahu a vše, co ve mně tuto myšlenku probouzí, je pro mě krásné.

Je-li pociťování ve vlastním slova smyslu především analytickým aktem, tedy oddělením jedné barvy od druhé, jedné formy od druhé, jednoho vnímaného podráždění od druhé (I.P. Pavlov nazval anatomický a fyziologický aparát čití naším „analyzátorem“). , pak lze estetické vnímání nazvat pro začátek jakýmsi „syntetizujícím“ vnímáním. Když vidíme na stole stát kytici polních květů, svým smyslovým vnímáním rozlišíme modrou korunu chrpy, modrou barvu zvonku, korunku heřmánku, bílou se žlutým středem, zářivě žluté hlavičky pampelišek, modrou barvu zvonečku, korunku heřmánku, bílou se žlutým středem. fialové hvězdy karafiátu. Zároveň esteticky prožíváme krásu. kombinace fialovo-modrá se žlutou, modrá s bílou - krása kytice jako celku. A právě tímto bezprostředním pocitem celku se řídí tím, že občas vezmeme nějakou květinu z kytice před sebou, a když ji vyndáme, přeskládáme jinam, protože takhle je to „lepší“, protože je více „vhodné“ zde.

Kdo byl někdy v ateliéru umělce, mohl pozorovat, jak se majitel, jehož estetické vnímání je profesionálně rozvíjeno, staví zátiší nebo usazuje modelku, najednou začne spěchat po místnosti a hledat „něco červeného“, nebo „něco“. žlutá“ nebo „něco modrého“ Je připraven strhnout z vás košili, pokud se mu to bude zdát vhodné, dokáže pokazit věc, kterou v domácnosti potřebujete, jen dát potřebnou barevnou skvrnu. Zeptejte se ho, proč hledá právě tuto barvu, jestli je možné ji nahradit jinou. Umělec se na vás podívá jako na blázna, a když vás zavede do zátiší, řekne: „Vidíš, je toho málo Červené skvrny." „Ale proč zrovna červená? Proč si to myslíš?" -"Myslím, že ne cítit:červená a jen červená! A skutečně, když je požadovaná barva umístěna, budete překvapeni, když si všimnete, že celé zátiší začne zářit, jako by tato barva, když přišla do kontaktu s jinými, dříve studenými a mrtvými, náhle oživila. a mluvit v plné síle.

Může se zdát, že specifikovaná specifičnost estetického vnímání není jen jeho specifičnost, ale je rysem jakéhokoli vnímání, které vzniká, jak víte, na základě vjemů v procesu jejich syntézy a zobecňování.

Nicméně není. Vnímání ve svém obvyklém (nikoli estetickém) smyslu je živou kontemplací, formou přímé reflexe při tvorbě předmětů a jevů reality. Specifikum takového vnímání je v přeměně jednotlivých vjemů v obraz hmotného světa, který byl předmětem vnímání. Odráží svět sestávající z integrálních smyslově vnímaných předmětů. Nezaměřuje se však konkrétně na vizuálně vnímaný vztah předmětů, stejně jako na vztah samostatné části položky. Charakteristický estetické vnímání, jak vidíme, naopak spočívá ve zjišťování souvislostí a vztahů určitých jevů, předmětů a procesů, v jejich emocionální „kvalifikaci“ jako vhodné či nevhodné, konzistentní či nekonzistentní, tvořící harmonický celek či nikoliv. V každém případě to naznačuje naše osobní zkušenost vnímání krásy a zkušenosti mistrů umění nejvíce různé éry profesně se o tuto problematiku zajímá.

V praktickém životě zpravidla nerozlišujeme estetické vnímání od vnímání obecně, neboť pro estetické vnímání souvislostí a vztahů jevů je nutné tyto jevy především realizovat v podobě skutečného, ​​propojeného obraz, odhalený přímou kontemplace. Obyčejné vědomí nerozlišuje např. estetické vnímání tvaru nebo barvy předmětů od jejich přímého vnímání, spokojuje se pouze se spíše pasivními estetickými vjemy, jakoby „srostlé“ s obecným smyslovým obrazem skutečnosti.

Ale estetické vnímání umělce, který speciálně trénuje jeho estetická schopnost, může již do jisté míry "porušit" - pokud se to umělci zdá nutné - skutečnou objektivitu světa, zaměřující se především na vztahy, na kontrasty a kombinace barev, tvarů atp.

Existuje příklad rozhovoru s Delacroixem. Když dáma informovala posledně jmenovaného, ​​že se princ Metternich a vévoda z Wellingtonu setkali na recepci, kde byla přítomna, a že jejich setkání bylo pro umělce vynikajícím tématem, Delacroix se uklonil a odpověděl: „Madam, pro skutečného umělce to bylo jen červená skvrna vedle modré skvrny...“ Nezáleží na tom, jak spolehlivá je tato anekdota, ale je zřejmé, že profesionálním školením se estetické vnímání umělce stává schopné, je-li to pro jeho tvorbu nutné, fixovat pouze barvy a jejich kombinace. , pouze proporce, pouze formy, jejich konstrukce a vztah, dočasně odbočující od víceslabičného reálného obsahu světa. Formální „kuchyně“ umělce, který hledá například barvu budoucího obrazu nebo jeho kompoziční řešení, není vlastně nic jiného než takové fixní rozptýlení, kde se veškeré bohatství přímo vnímaného světa redukuje na dva nebo tři tahy barvy, kde jsou tváře znázorněny jako „skvrna“ a dav lidí je jako černý pruh. Totéž platí o sochařových „skvrnách“, v nichž se snaží zachytit pocit vztahu dvou či tří „velkých“ forem pózujícího modelu.

Přesně tak možnost takové „rozptýlení“ je základem jak formálních rešerší obecně, tak formalistických extrémů. Slovo „rozptýlení“ zde dáváme do uvozovek z toho důvodu, že obvykle toto slovo znamená čistě logickou operaci, která implementuje abstrahující schopnost myšlení, přičemž v tomto případě probíhají reflexivní procesy zcela jiného charakteru, o kterých bude řeč níže .

V této části budou předmětem úvahy ty vlastnosti související s věkem, které jsou vlastní mladší školák a které by měly být brány v úvahu při rozvoji jeho estetického vnímání.

V naší době je problém estetického vnímání, rozvoje osobnosti, formování, její estetické kultury jedním z nejdůležitějších úkolů, kterým škola čelí. Tento problém byl zcela plně rozpracován v pracích domácích i zahraničních učitelů a psychologů. Jsou mezi nimi B. T. Lichačev, A. S. Makarenko, B. M. Nemenský, V. A. Suchomlinskij, V. N. Šatskaja, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova a další.

Již jsme poznamenali, že je velmi obtížné formovat estetické ideály, umělecký vkus, když se lidská osobnost již zformovala. Estetický vývoj osobnosti začíná v raného dětství. Aby dospělý člověk duchovně zbohatl, je třeba věnovat zvláštní pozornost estetické výchově dětí ve věku základní školy. B.T. Lichačev píše: "Období dětství na základní škole je z hlediska estetické výchovy a utváření mravního a estetického postoje k životu snad nejurčující." Autor zdůrazňuje, že právě v tomto věku dochází k nejintenzivnějšímu utváření postojů ke světu, které postupně přecházejí v osobnostní rysy. Základní morální a estetické vlastnosti člověka jsou stanoveny v raném období dětství a zůstávají víceméně neměnné po celý život. A v tomto ohledu je to nejvhodnější doba pro rozvoj estetického vnímání.

Existuje mnoho definic pojmu "estetické vnímání", ale po zvážení pouze některých z nich je již možné vyčlenit hlavní ustanovení, která hovoří o jeho podstatě.

Za prvé, je to cílený proces. Za druhé je to utváření schopnosti vnímat a vidět krásu v umění a životě, hodnotit ji. Za třetí, úkolem estetického vnímání je formování estetického vkusu a ideálů jedince. A konečně za čtvrté, rozvoj schopnosti samostatné kreativity a tvorby krásy.

Svérázné chápání podstaty estetického vnímání určuje i různé přístupy k jeho cílům. Proto problém cílů a záměrů estetické výchovy za účelem rozvoje vnímání vyžaduje zvláštní pozornost.

Je nemožné, nebo přinejmenším extrémně obtížné, naučit mladého muže, dospělého, důvěřovat lidem, pokud byl v dětství často klamán. Je těžké být laskavý k někomu, kdo se v dětství nepodílel na soucitu, neprožíval dětství přímou a tedy nesmazatelně silnou radost z laskavosti k druhému člověku. Nemůžeš najednou dospělý život stát se odvážným, pokud se v předškolním a základním školním věku nenaučil rozhodně vyjadřovat svůj názor, a jednat směle.

Běh života něco mění a dělá své vlastní úpravy. Ale právě v předškolním a základním školním věku je rozvoj estetického vnímání základem veškeré další pedagogické práce.

Jedním z rysů věku základní školy je příchod dítěte do školy. Má novou vedoucí činnost – studium. Hlavní osobou pro dítě je učitel. „Pro chlapy dovnitř základní škola učitel je nejvíc hlavní muž. Vše pro ně začíná u učitele, který jim pomohl překonat první těžké krůčky v životě... „Skrze něj se děti učí svět, normy společenského chování. Názory učitele, jeho vkus, preference se stávají vlastními. Z pedagogické zkušenosti TAK JAKO. Makarenko ví, že společensky významný cíl, vyhlídka na směřování k němu, s nešikovným nastavením před dětmi, je nechává lhostejnými. A naopak. Názorná ukázka důsledné a přesvědčivé práce samotného učitele, jeho upřímný zájem a nadšení snadno vychovávají děti k práci.

Další rys rozvoje estetického vnímání ve věku základní školy je spojen se změnami probíhajícími v oblasti kognitivních procesů žáka. Například utváření estetických ideálů u dětí, jako součásti jejich vidění světa, je složitý a zdlouhavý proces. Konstatují to všichni výše zmínění pedagogové a psychologové. V průběhu vzdělávání životní vztahy ideály se mění. Za určitých podmínek, pod vlivem soudruhů, dospělých, uměleckých děl, přírody, životních otřesů, mohou ideály doznat zásadních změn. „Pedagogická podstata procesu utváření estetických ideálů u dětí s přihlédnutím k jejich věkové rysy je utvářet od samého počátku, od raného dětství, stabilní smysluplné ideální představy o společnosti, o člověku, o vztazích mezi lidmi, a to v rozmanité, nové a vzrušující podobě, která se v každé fázi mění,“ poznamenává B .T. Lichačev.

Pro předškolní a základní školní věk je vůdčí formou seznamování s estetickým ideálem dětská literatura, animované filmy, filmy a fotografie v knihách. Od raného školního věku probíhají změny v motivační sféře. Jsou rozpoznávány a diferencovány motivy dětského vztahu k umění, krása skutečnosti. D.B. Lichačev ve své práci poznamenává, že v tomto věku se ke kognitivnímu stimulu přidává nový, vědomý motiv. Projevuje se to tím, že "...někteří chlapi mají k umění a realitě vztah právě esteticky. Baví je číst knihy, prohlížet si v nich ilustrace, poslouchat hudbu, kreslit, dívat se na film. Ještě nevědí, že tohle je estetický postoj, ale formoval se v nich estetický vztah k umění a životu.Touha po duchovní komunikaci s uměním se postupně mění v jejich potřebu.

Od raného školního věku probíhají změny v motivační sféře. Jsou rozpoznávány a diferencovány motivy dětského vztahu k umění, krása skutečnosti. D.B. Lichačev ve své práci poznamenává, že v tomto věku se ke kognitivnímu stimulu přidává nový, vědomý motiv. To se projevuje tím, že "...někteří chlapi mají k umění a realitě vztah právě esteticky. Baví je číst knihy, poslouchat hudbu, kreslit, dívat se na film. Ještě nevědí, že jde o estetický postoj. Ale oni vytvořili si estetický postoj k umění a životu. Touha po duchovním spojení s uměním se postupně mění v jejich potřebu.

Jiné děti interagují s uměním mimo čistě estetický vztah. K dílu přistupují racionalisticky: když dostanou doporučení přečíst si knihu nebo zhlédnout film, čtou a sledují je bez hlubokého pochopení podstaty, jen aby o něm měli obecnou představu.“ A stává se, že čtou , sledujte nebo poslouchejte z prestižních důvodů Znalostní učitel pravých motivů dětského vztahu k umění pomáhá zaměřit se na utváření skutečně estetického postoje.

Pocit krásy přírody, okolních lidí, věcí vytváří u dítěte zvláštní emocionální a duševní stavy, vzbuzuje přímý zájem o život, zbystře zvídavost, myšlení, paměť. V raném dětství děti žijí spontánní, hluboce emocionální životy. Silné emocionální zážitky se ukládají do paměti po dlouhou dobu, často se mění v motivy a podněty k chování, usnadňují proces rozvoje přesvědčení, dovedností a návyků chování. V díle N.I. Kijaščenko zcela jasně zdůrazňuje, že „pedagogické využití citového vztahu dítěte ke světu je jedním z nejdůležitějších způsobů pronikání do vědomí dítěte, jeho rozšiřování, prohlubování, posilování, budování“. Podotýká také, že emocionální reakce a stavy dítěte jsou kritériem účinnosti estetické výchovy. "Emocionální postoj člověka k určitému jevu vyjadřuje stupeň a povahu vývoje jeho citů, vkusu, názorů, přesvědčení a vůle."

Bez úkolů nelze uvažovat o žádném cíli. Většina učitelů (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko a další) identifikuje tři hlavní úkoly, které mají své varianty pro ostatní vědce, ale neztrácejí svou hlavní podstatu.

Za prvé je to tedy „vytvoření určité zásoby elementárních estetických znalostí a dojmů, bez nichž nemůže existovat sklon, touha, zájem o esteticky významné předměty a jevy“.

Podstatou tohoto úkolu je nashromáždit různorodou zásobu zvukových, barevných a plastických dojmů. Učitel musí dovedně vybrat podle zadaných parametrů takové předměty a jevy, které budou splňovat naše představy o kráse. Vznikne tak smyslově-emocionální zkušenost. Vyžaduje také specifické znalosti o přírodě, o sobě samém, o světě uměleckých hodnot. „Všestrannost a bohatost znalostí je základem pro utváření širokých zájmů, potřeb a schopností, které se projevují tím, že se jejich majitel ve všech způsobech života chová jako esteticky kreativní člověk,“ poznamenává G.S. Labkovská.

Druhým úkolem estetického vnímání je „utváření, na základě získaných znalostí, takových sociálně-psychologických vlastností člověka, které poskytují možnost emocionálně prožívat a esteticky hodnotit. smysluplné položky a jevy, abychom si je užili."

Tento úkol naznačuje, že se stává, že děti mají zájem např. o malování pouze na obecné vzdělávací úrovni. Spěšně si prohlížejí obraz, snaží se zapamatovat si jméno, umělce, pak se obrátí na nové plátno. Nic je neohromí, nedonutí je zastavit a užít si dokonalost díla.

B.T. Lichačev poznamenává, že "... takové zběžné seznámení s mistrovskými díly umění vylučuje jeden z hlavních prvků estetického postoje - obdiv." S estetickým obdivem úzce souvisí obecná schopnost hlubokého prožitku. „Vznik řady vznešených pocitů a hlubokého duchovního potěšení z komunikace s kráskou; pocity znechucení při setkání s ošklivými; smysl pro humor, sarkasmus v momentě zamyšlení nad komiksem; emocionální otřesy, hněv, strach, soucit, vedoucí k emocionální a duchovní očistě vyplývající ze zkušenosti tragédie - to vše jsou známky skutečné estetické výchovy, “poznamenává stejný autor.

Hluboký prožitek estetického cítění je neoddělitelný od schopnosti estetického úsudku, tzn. s estetickým posouzením fenoménů umění a života. A.K. Dremov definuje estetické hodnocení jako hodnocení „založené na určitých estetických principech, na hlubokém pochopení podstaty estetiky, což zahrnuje analýzu, možnost důkazu, argumentaci“. Porovnejte s definicí D.B. Lichačev. „Estetický soud je demonstrativní, rozumné hodnocení jevů veřejný život, umění, příroda". Podle našeho názoru jsou tyto definice podobné. Jednou ze součástí tohoto úkolu je tedy formovat takové vlastnosti dítěte, které mu umožní samostatně, věku přiměřeně, kriticky posuzovat jakoukoli práci. vyjadřují o tom úsudek a svůj vlastní duševní stav.

S formováním je spojen třetí úkol estetického vnímání tvořivost. Hlavní věcí je „rozvíjet takové vlastnosti, jako jsou potřeby a schopnosti jednotlivce, které z jednotlivce dělají aktivního tvůrce, tvůrce estetických hodnot, umožňují mu nejen užívat si krásy světa, ale také jej proměňovat“ podle zákonů krásy."

Podstata tohoto úkolu spočívá v tom, že dítě musí krásu nejen znát, umět ji obdivovat a oceňovat, ale musí se také aktivně podílet na vytváření krásy v umění, životě, práci, chování, vztazích. A.V. Lunacharsky zdůraznil, že člověk se naučí plně porozumět kráse pouze tehdy, když se sám podílí na jejím tvůrčím vytváření v umění, práci a společenském životě.

Námi zvažované úkoly částečně odrážejí podstatu estetického vnímání, uvažovali jsme však pouze o pedagogických přístupech k tomuto problému.

Každé dítě rozvíjí myšlení svým vlastním způsobem, každé je svým způsobem chytré a talentované. Není jediné dítě neschopné, průměrné. Je důležité, aby se tato mysl, tento talent staly základem úspěchu v učení, aby ani jeden student nestudoval pod své schopnosti. Děti by měly žít ve světě krásy, her, pohádek, hudby, kreslení, fantazie, kreativity. Je velmi důležité, aby děti nedostaly povinný úkol učit se písmena, učit se číst. Jejich duševní život by se měl povznést k prvnímu kroku dětského poznávání, které by bylo zduchovněno krásou, fantazií a hrou imaginace. Děti si hluboce pamatují, co vzrušovalo jejich pocity, fascinované krásou.

Životní zkušenost dítěte v různých fázích jeho vývoje je natolik omezená, že se děti brzy nenaučí z obecné masy vyčlenit vlastní estetické jevy. Úkolem učitele je vštípit dítěti schopnost užívat si života, rozvíjet estetické potřeby, zájmy, přivést je na úroveň estetického vkusu a poté ideálu.

Estetická výchova je důležitá pro následný plný rozvoj osobnosti žáka, který dělá první krůčky na obrovském žebříčku vzdělání. Je navržen tak, aby rozvíjel umělecký vkus, zušlechťuje člověka. Estetická výchova spočívá jedna z cest k harmonickému, všestrannému rozvoji osobnosti, k utváření schopnosti vnímat, pravidla hodnotit a tvořit krásu v životě i v umění. Je mnohem snazší přeškolit člověka z jedné specializace na druhou, než dosáhnout změn v systému představ o dobrém a zlém, o krásném a ošklivém.

Věk základní školy je nazýván vrcholem dětství. Dítě začíná ztrácet dětskou spontánnost v chování, má jinou logiku myšlení. Výuka je pro něj významnou činností. Ve škole získává nejen nové vědomosti a dovednosti, ale i určité sociální postavení. Zájmy hodnoty dítěte se mění. Je to období pozitivních změn a transformace. Proto je úroveň úspěchů dosažených každým dítětem v této věkové fázi tak důležitá. Pokud dítě v tomto věku nepociťuje radost z učení, nezíská schopnost učit se, nenaučí se kamarádit, nezíská důvěru v sebe, své schopnosti a schopnosti, bude to mnohem obtížnější. v budoucnu a bude vyžadovat nezměrně vyšší psychické a fyzické náklady.

Rozvoj schopnosti vnímat, chápat pocity lidské duchovní mravní krásy u dětí, současně s formováním jejich vlastní estetické spirituality, je složitý, zvláštní, nerovnoměrně plynoucí, dialekticky protichůdný proces, který závisí na konkrétních podmínkách. Děti mladšího školního věku více tíhnou k vnímání a hodnocení vnější formy, nápadné harmonie.

Věk základní školy je tedy speciálním věkem pro rozvoj estetického vnímání, kde hlavní roli hraje učitel. Šikovní učitelé toho dokážou nejen vytvořit pevný základ pro esteticky rozvinutou osobnost, ale také prostřednictvím rozvoje estetického vnímání u školáků položit skutečný světonázor člověka, protože právě v tomto věku se formuje se postoj dítěte ke světu a rozvíjejí se podstatné estetické kvality budoucí osobnosti.

Estetické vnímání je odrazem člověka nebo skupiny okolních předmětů, jevů, uměleckých děl, které mají určitou hodnotu. Ve skutečnosti se jedná o vytvoření smyslného obrazu předmětu. Jeho obsah určuje přímo předmět vnímání – jevy, díla.

Proces

V průběhu estetického vnímání člověk vidí realitu v nových vlastnostech. Díky němu člověk pro sebe odhaluje podstatu hrdinských činů, krásu okolního světa i tragédií. Umělecká díla mají samostatný obsah pro estetické vnímání.

V tomto případě člověk vytváří samostatný smyslný obraz, následně přechází k reflexi, přičemž bere v úvahu asociace k pochopení obsahu. Zároveň se má za to, že vnímání uměleckých děl zahrnuje objektivní data, subjektivní, individuální. Přispívá k tomu, že se člověk stává bohatším. Z estetického hlediska. Člověk začíná pronikat hlouběji do okolních realit, aby lépe vnímal předměty reality.

Předpokládá se, že v průběhu estetického, uměleckého vnímání se u dětí rozvíjí tvůrčí činnost. Subjekt se totiž v tomto případě stává jakýmsi spoluautorem toho, co viděl, ke všemu přidává svůj pohled, hodnotí, co se děje, interpretuje to.

Hodnocení okolních jevů člověkem závisí na znalostech a předchozích zkušenostech. Estetické vnímání umění dává zvláštní potěšení v závislosti na schopnosti člověka jej cítit a na hloubce a plnosti díla.

Obvykle je proces doprovázen pozitivní emoce- subjekt je překvapen, cítí radost a potěšení, bez ohledu na to, zda interpretuje tragédii nebo něco vtipného. Jde o to, že estetické vnímání díla je možné pouze v případech, kdy jde o krásné, krásné. Z tohoto důvodu mohou být ohavné předměty obdařeny stejnou hodnotou prostřednictvím jejich negace, a tím i potvrzení estetických hodnot.

V mladší generaci

Dnes je mezi rodiči tendence zapojit se do rozvoje estetického, uměleckého vnímání u dětí. Pokud tento aspekt ignorujete, emoční vývoj dítěte se může zpomalit. Někdo dbá výhradně na intelekt mladší generace, v důsledku takové výchovy osobnost chudne a trpí.

Mnoho lidí nevnímá, jak se formuje estetické vnímání, jak dítě přitahuje hudba, kresba, poezie nebo divadlo. Už odmala si dokáže uvědomit, co je krásné a co ne. Bohatá paleta dojmů v raném věku zanechává stopy na schopnosti člověka vnímat umění později. Obohacují škálu emocí, které má k dispozici, díky nim je položen základ estetického vnímání okolního světa. Tak se tvoří morální zásady.

Z těchto důvodů je uvedení dítěte do světa krásy tím nejdůležitějším úkolem rodičů. Je potřeba ho seznámit s uměním. Čím dříve se dospělí zamyslí nad tím, jak rozvíjet estetické vnímání a jednat, tím to bude bohatší. vnitřní svět dítě.

Kde začít

Pro začátek stojí za to ukázat dětem předměty výtvarného umění, kterým bude rozumět. Dětem bude zpravidla jasné dětské estetické vnímání přírody, lidé, kteří mají blízko k jejich zkušenostem. Je třeba mít na paměti, že pouhé zobrazení obrázků nebude stačit. Je důležité, aby dospělý odhalil dítěti význam a obohatil estetické vnímání okolního světa, přírody, kulturního zážitku a dalšího významu.

Jednoduše řečeno, musíte vlastními slovy vysvětlit, co se tvůrce snaží obrázkem sdělit, jakými metodami to udělal. Stojí za to vyprávět o tom, jaký obraz vzniká přímo z rodiče, když poslouchá jakoukoli hudbu. Musíte se o své pocity podělit se svým dítětem. Ale je nutné vybírat předměty pro rozvoj estetického vnímání s přihlédnutím k věku dítěte. Je nepravděpodobné, že by pochopil Picassov kubismus nebo si uvědomil, jak krásné jsou Chopinovy ​​valčíky. Žádné rodičovské nadšení nepomůže miminku pochopit, co je na něm krásného, ​​dokud nedosáhne určité fáze dospívání.

Estetické vnímání okolního světa je nemyslitelné bez posouzení lidského těla. Bylo by lepší, kdyby dítě začalo obdivovat umělecká díla, a ne propagační videa. Je nutné dítěti vysvětlit, že vnější krása odráží vnitřní svět člověka, jeho myšlenky, stav. Pak se forma estetického vnímání lidského těla vydá správným směrem. Stojí za to investovat do pochopení, že každý může být krásný.

osob předškolním věku stěží má smysl brát je na výstavy nebo koncerty a pak se upřímně divit jejich rozmarům. Utváření estetického vnímání v tomto věku je v rané fázi pro pochopení takových událostí a expozic, i těch nejkrásnějších.

Spousta společných zážitků přivede pozornost dítěte ke krásným jevům v každodenním životě. Stojí za to mu například ukázat krásu čerstvě rozkvetlé květiny, ranní šplouchání slunce a křišťálovou rosu v nich.

Stojí za to věnovat pozornost tomu, jaký je interiér místnosti, ve které osoba žije. Při utváření estetického vnímání to totiž může být rozhodující. Je s jistotou známo, že prostředí, které člověk vidí v prvních letech života, je schopno položit koncept krásného a ošklivého. Rané zkušenosti jsou zásadní. Je nutné zajistit, aby dítě bylo v interiéru navrženém s vkusem.

Nejlepší je ukázat mu, jak se barvy v oblečení kombinují. Je třeba věnovat pozornost různým typům estetického vnímání, zejména těm, které se týkají vzhledu člověka. Je známo, že děti kopírují své rodiče, takže v první řadě byste měli dbát na dobrý vkus v oblečení.

Důležitým momentem v dospívání je také smyslová výchova dítěte. Navíc dokáže zpřesnit estetické vnímání. Harmonie, krása netoleruje lidi s příliš hrubými pocity. Čím jemněji člověk rozlišuje barvy, hudební tóny, vůně, čím dříve zažije potěšení z jevů okolního světa, tím rozvinutější bude jeho estetické cítění. Pokud se dostatečně nerozvinula, bude mít člověk sklon vyhledávat hrubé podněty, aby prožíval potěšení. Koneckonců, to je jediná věc, která mu bude k dispozici při absenci schopnosti rozlišovat mezi jemnými tóny a tahy.

Aktivita

Důležitou součástí rozvoje estetického vnímání je přímá činnost člověka. Čím více se věnuje umělecké činnosti, tím subtilněji začíná pociťovat svět. Již po stadiu dětství člověka zpravidla přitahuje kresba, hudební nástroje.

Nejdůležitějším úkolem v této fázi je včas identifikovat zájmy dítěte a poskytnout mu podmínky pro realizaci jeho nápadů. Často je chybou snažit se ho vnutit, aby se zajímal o to, co si kdysi sami rodiče neuvědomovali. Zájmy každého jednotlivce jsou individuální, a to stojí za připomenutí. I když se dítě začne věnovat výtvarné činnosti, kterou si rodič vybere, vždy ho to přitáhne k oblasti, která ho od narození zajímala. A to je mnohem úrodnější půda pro budoucí úspěch.

Vytvořte prostředí

V dětském pokoji se doporučuje vytvořit rozvíjející se prostředí. Zde budete potřebovat barvy, papír, plastelínu, hudební nástroj. Materiály by měly dát dítěti svobodu jednání. Je lepší se ujistit, že jsou vždy po ruce, na pohodlných a dostupných místech. Nechte dítě samo, ať si materiály zkouší, jak chce. Nejprve děti začnou trhat papír, válet tužky a neměli byste do toho zasahovat.

Ať se o ně zvýší zájem, a pak začnou časem objevovat nové a mnohem zajímavější funkce předmětů kolem sebe. Neukládejte dítěti určitými způsoby interakce s prezentovanými materiály, ať jsou to jen hry a svoboda jednání.

Aby se v něm probudil duch experimentátora, doporučuje se předvést, jak se barvy vzájemně mísí a jak vznikají nové zajímavé odstíny. Spolu s běžnou barvou stojí za to koupit prstovou barvu, kousky houby, které jsou namočené v barvách.

Děti baví kreslit. Navíc do 3-4 let nemohou držet tužky a štětce v rukou. Papír může mít velmi odlišný formát a barvu, mohou zde být desky a jiné povrchy.

List kreslícího papíru, rozložený na podlaze vedle kreslicích potřeb, pomůže dětem přiblížit se. Je lepší dále stimulovat představivost dětí. Můžete jim například ukazovat neurčité kresby, aby si vymysleli, co na nich je, a sami je dotvářeli.

Vhodné přířezy ve formě stromů, zvířat, aby je zdobily samy o sobě. Velmi dobrou technikou je využití ilustrací k pohádkám. Proces se stává zajímavějším, pokud dospělý vymyslí příběh o kočce, nakreslí ji a nabídne, že mu nakreslí dům a tak dále.

Stojí za to naplnit život dítěte mnoha dojmy z nových a krásných míst, jedinečných přírodních jevů. V případech, kdy je neustále hodně emocí, bude je dítě chtít vyjádřit papírem.

Do takové výuky se doporučuje zařadit modelování z plastických hmot, aby se výtvarné a estetické vnímání dětí rozvíjelo ve všech směrech. Hotové figurky lze namalovat a použít později ve hrách. Například to může být ovoce, bobule pro panenky. Často se používá výroba aplikací z listů, žaludů, šišek, kusů látek, vaty a tak dále.

Postoj dospělých

Důležitou roli při utváření estetického vnímání bude hrát postoj dospělého k produktům činnosti dítěte. Stojí za to ho pochválit za to, že se snažil projevit upřímný vztah ke své práci. Nedoporučuje se sundávat jeho výtvory z očí, nejlepší možností by bylo vytvořit si doma malou výstavu jeho prací. Tím se upevní pozitivní pocit sebe sama, v budoucnu bude dítě více inklinovat ke kreativitě.

Hudební vývoj

Estetické vnímání je nemyslitelné bez zvukové složky. Aby se člověk naučil hudbu vnímat jemněji, doporučuje se doma hudbu neustále zapínat. Není třeba se zdržovat pouze jeho klasickou pestrostí – je lepší si všimnout, jaké melodie a styly má miminko konkrétně rádo. Je třeba mít na paměti, že to, co zazní v raném období života, zanechá svůj významný otisk na tom, jakou hudbu si člověk v dospělosti vybere. Nejlepší je zpívat spolu s dítětem, učit ho tančit, získávat hudební nástroje aby je mohl hrát. Stojí za to věnovat pozornost jeho asociacím s určitými zvuky, které pomáhají vytvářet obrazy spojené s jednotlivými melodiemi.

Díky tomu se v člověku zformuje estetický vjem. Dokáže nacházet krásu i v každodenních věcech, uměleckou formou vyjadřovat vše, co cítí. Život takového člověka je vždy naplněn mnoha dojmy. Touha po všem krásném může vést ke krásným činům a pak ke stejnému životu.

Vlastnosti vnímání obrazů

V estetickém vnímání světa se snoubí více mechanismů: výtvarný a sémantický, rozuzlení obrazného jazyka, empatický vstup do díla, pocit slasti. Vzájemné působení těchto složek zajišťuje lidská představivost.

V uměleckých obrazech je jak subjektivní, tak objektivní stránka. Druhý se projevuje v tom, že autor už do svého díla vložil dost věcí k pochopení. To je základ pro další výklady. Pokud se vnímání diváků ukáže jako shodné s původním záměrem díla, mluvíme o klišé obrazu, reprodukci.

Pokud ale obraz vznikl mimo tradiční rámec, divákova fantazie při seznamování s dílem nakreslí velmi výstřední obrazy. Jeho podstata bude odložena a umění se dostane přímo do popředí.

Také estetické vnímání má dvě roviny. Zvláštním způsobem zde korelují mechanismy, kterými divák odděluje reakci na životní jevy od reakce na roli obrazu v uměleckém kontextu.

Pokud dílo dostatečně odráží nějakou realitu, naroste spoluúčast na vnímání. Zatímco druhý mechanismus souvisí s tím, jak rozvinuté je estetické vnímání diváka. Hodně záleží na zkušenostech, znalostech v umění, vidění světa.

V případech, kdy je první mechanismus zcela vyloučen, je dílo prosté estetického cítění. Zatímco bez druhé složky se obraz promění v něco empirického a infantilního, nebude mít samotná specifika umění. Rysem estetického vnímání je tedy kontakt těchto dvou tváří. Díky tomu vzniká umělecký efekt.

Pozoruhodné je, že dodnes se dochovaly informace o tom, jak estetické vnímání přírody, kultury a světa jako celku formoval jeho žáci mistr svého řemesla Leonardo da Vinci. Nechal je dlouho hledat skvrny na zdech kostela, které se časem od vlhkosti rozjasnily. Domníval se, že tak studenti začali vnímat více odstínů.

Vědec Jacobson popsal pohled na mraky, skvrny, zlomené větve a interpretoval je jako obrazy zvířat, krajiny, umělecká díla. Sovětský umělec Obraztsov také radil věnovat pozornost těmto předmětům a rozvíjet jejich estetické vnímání. Věřil, že skuteční estéti vnímají výtvory přírody jako největší umělecká díla.

hlavní rys

hlavní rys estetický smysl spočívá v jeho nezaujatosti. Nesouvisí s uspokojováním materiálních potřeb, s uspokojováním hladu nebo zachováním života a dalšími pudy. Člověk při obdivování ovoce necítí chuť je sníst – to nejsou vzájemně propojené věci. Jádrem tohoto pocitu je zvláštní potřeba vlastní lidstvu – v estetických zážitcích. Objevila se v dávných dobách.

Když lidé vytvářeli předměty pro domácnost, zdobili je, dávali jim speciální formy, aby uspokojily právě tuto jejich potřebu, ačkoli dekorace neměly vliv na kvalitu předmětu a jeho vhodnost pro použití v každodenním životě. Největší extázi vyvolávaly předměty harmonických forem, některé ideální symetrické kombinace. S rozvojem lidstva se forma uspokojování potřeby estetických zážitků komplikovala. Takže tam byly různé druhy umění.

Model uměleckého obrazu

Umělecký obraz je „jednotka“, která obsahuje postoj člověka k umění. Zde jak emoce, tak estetické hodnocení toho, co viděl. Ve stejnou dobu, odlišní lidé připravenost vnímat tyto prvky je zcela odlišná.

A při seznamování se s fenomény prostředí lidé, kteří jsou náchylní k emocionálnímu vnímání, obvykle vykřikují: „Jak zajímavé“, „Miluji cítit strom ve svých rukou“, „Odpudivá větev“. Všechny tyto projevy obsahují emocionální reakce – radost, obdiv, znechucení.

Jsou lidé, kteří mají sklony k aktivnímu estetickému vnímání uměleckých děl. Fenomén nahlížejí z mnoha úhlů, jejich reakce jsou často afektivní, pokud se jim nepodařilo vybudovat konstruktivní obraz: „Zápletka neroste dohromady“, „Napadá mě banální věci“ a tak dále.

Pokud je dispozice člověka adekvátní, rodí se v něm asociace odpovídající kontextu, v rámci určitých konfigurací. Ale pokud ne, asociace nemusí mít nic společného s rysy původního fenoménu.

Podle výsledků mnoha studií hraje kreativita důležitou roli v estetickém vnímání. To je způsob, jak se připojit k nejvyšším duchovním hodnotám společnosti. Díky kreativitě se člověk dostává do kulturního prostoru civilizace. Je to způsob, jak vyjádřit postoj ke světu, lidem a sobě samému.

Je důležité mít na paměti, že je nemožné porozumět rysům estetického vnímání, aniž bychom vzali v úvahu, co přesně odráží. Pouze studiem předmětu a samotné metody jeho reflexe je možné porozumět rysům vnímání. Žádný pocit se nikdy neobjeví sám o sobě, bez důvodu. Pouze člověk si může neuvědomovat příčinu, dokud existuje.

Smyslný obraz světa je souhrn všeho, co je člověk schopen vidět, slyšet, cítit, dotknout se. Je definováno jak životní prostředí na osobnosti. Kam se člověk s rozvinutým estetickým vnímáním a odpovídajícím stavem podívá, je něco, co se mu bude zdát krásné. Může to být kombinace barev, postavy, rysů obličeje, krajiny. Někdy je i řešení problému vnímáno jako něco krásného. A čím rozvinutější je estetické vnímání světa konkrétní osobou, tím krásnější atmosféra žije.

Pocit krásy přitom vzniká jak při kontemplaci předmětů okolní reality, tak při aktivních akcích. Člověk může například zažít odpovídající potěšení z krásy tance někoho jiného, ​​stejně jako z jeho vlastního.